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domingo, 14 de diciembre de 2014

LA HISTORIA DE UN AMOR ETERNO

                                      AMEDEO MONDIGLIANI
Hoy la lluvia me ha llevado al cine , el cine a la pintura y la pintura a una trágica historia de amor.
Intentando mejorar mis escasos conocimientos de la lengua de Alejandro Dumas elegí en mi inagotable disco duro la versión original de "Los Amantes de Montparnasse" y no precisamente para comentarla en este Blog sino con la idea de acostumbrar  mis oídos a esa lengua del otro lado de Los Prineos.
La película , ya la comentaré cuando regrese al cine francés pero lo que más me ha impresionado ha sido la vida del pintor y escultor Amedeo Modigliani y el amor de su vida la pintora francesa Jeanne Hébuterne.
 
 
" Modi" como le llamaban sus más allegados era de Livorno -Italia- dónde nació un 12 de julio de 1884 en el seno de una familia judía.A los 22 años llegó a París y acaba instalándose en Montparnasse dónde en sus comienzos se dedica a la escultura y finalmente a la pintura.
Su vida no fue fácil,además de la pobreza de la infancia sufre la enfermedad de la tuberculosis que agrava con su adicción al alcohol y las drogas que no impiden desarrolle su talento como pintor pero que muy pocos supieron reconocer en la época en la que vivió.
Como artista bohemio con gran encanto conoce a muchas mujeres que le servirán de modelo para pintarlas en sus cuadros destacando la excéntica y exhibicionista inglesa Beatrice Hasting  con la que vivirá dos años no exentos de juergas ,alcohol y malos tratos.
  
                                    JEANNE HÉBUTERNE
 
La vida de Modigliani camina hacia la auto-destrucción a pesar de la ayuda de su amigo Leopold Zborowski y su mujer Anna quienes le ayudan, le compran cuadros e incluso le montan una exposición en la Galería de Berthe Weill pero las autoridades se la cierran al considerar los desnudos de "Modi" indecentes.
 Su vida dará un giro cuando en julio de 1917 conoció a su gran amor ,Jeanne Hébuterne, una joven de 19 años amable, tímida, tranquila y delicada, que se convirtió en el tema principal de su pintura. Su amor conmueve a todos sus amigos y parece ser el bálsamo que necesita para rehacer su vida.
Jeanne  estudiaba en la Escuela de Artes Decorativas dónde le conoció y se enamoró de él y aunque sus padres se opusieron a la relación, se instaló con él en Montparnasse, en dos pequeñas habitaciones en lo alto de una empinada escalera.


  A pesar de su pasión y de la fuerza de ambos no consiguieron conseguir importantes compradores para sus cuadros y los vendían por muy poco dinero,y muchas veces no tenían ni para comer.Mientras,el pintor cada vez estaba más enfermo y tienen que trasladarse a Niza dónde nacería su hija Jeanne y aunque allí realiza parte de sus famosos desnudos tampoco tiene éxito entre los ricos que veranean en la Costa Azul.
Tras regresar a París su vida continua siendo un desastre a pesar del gran amor entre ambos , finalmente el pintor fallecerá de meningitis tuberculosa cogiendo la mano de Jeanne embarazada de casi nueve meses el 24 de enero de 1920.
 



 Un día más tarde en casa de sus padres Jeanne decide suicidarse-tenía 21 años - arrojándose por la ventana del quinto piso dónde viven con la criatura que lleva dentro seguraamente con la convicción de que sólo de esa manera su amor permanecerá eterno.
Las padres de Jeanne no quisieron enterrarla al lado del pintor y tuvieron que pasar diez años hasta que el hermano mayor de este les convenciera para que sus restos descansaran bajo la misma lápida.
Dicen que las útimas palabras que pronunció Modi fueron:
"He dado el beso de despedida a mi mujer. Tenemos asegurada la felicidad eterna." ).


martes, 21 de diciembre de 2010

PASIÓN POR RENOIR

Así han titulado esta exposición en El Museo del Prado pero más que pasión por Renoir lo mío es pasión por los Impresionistas.
Madrid amanecía hoy lluvioso pero quería aprovechar unos días de vacaciones para ver a Renoir aunque quedaba tiempo hasta el día seis de febrero.Debo reconocer que esta vez iba a la aventura,sin saber que me iba a encontrar y sin reservar hora por internet.Eso me ha obligado a estar allí a las diez de la mañana justo cuando más llovía pero he tenido suerte no había mucha cola y me han dado hora para las diez y cuarto.

CEBOLLAS

Solamente una sala con 31 obras de este pintor reunidas durante cuatro décadas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark.De Renoir me quedo con la magia en la combinación de los colores,la mayoría de las veces colores suaves como alguna de sus pinceladas totalmente transparentes.Me quedo también con alguno de sus autorretratos como el de la joven "Therese Berard"y con sus "Peonias"ya que a Renoir le relajaba pintar flores para estudiar los colores aún a riesgo de equivocarse y estropear el lienzo.Pero no sólo en sus flores experimentaba con la intensidad del color también lo hizo en "Cebollas" pintura favorita de Clark entre las de su colección.

MUCHACHA DORMIDA

Renoir se sintió atraido sobre todo por los motivos femeninos y no sólo pintó retratos cmo el mencionado de Therese Berard,sino también asuntos de jóvenes muchachas en variadas actitudes.He elegido "Muchacha Dormida"por su sensualidad,por la imagen tan relajada durante el sueño con el gato en el regazo y uno de los tirantes de la blusa caído sobre el brazo.

BAÑISTA DE PIE

Entre los desnudos vistos me quedo con "Bañista de pie"parece ser que el interés por los desnudos le vino de su viaje a Italia y su contacto con la pintura del Renacimiento.Me quedo con esta bañista por su hermosa figura,su sensualidad y por los colores del cielo,del mar y de la tierra.

MAREA BAJA

Para terminar decir que como otros impresionistas Renoir vio en el paisaje el género en el que podía conseguir los objetivos de representación del natural con la mayor fidelidad.Elegí "Marea Baja" nuevamente por la perfecta combinación de los colores ,con pinceladas amplias y rápidas pero delicadas y sugerentes.
Para los amantes del impresionismo y del color una cita imprescindible eso sí en una hora podeis ver la exposición en su totalidad y luego darse una vuelta por las salas de otros pintores más oscuros en contraste con el color de Renoir.
Para terminar ,desearos unas Felices Navidades que el próximo año además de tener jueves de cine se cumplan vuestros sueños acompañados de un buen libro que leer a quien os quiera escuchar.

martes, 6 de octubre de 2009

EL BESO DE KLIMT

Ella permanece arrodillada ,lleva un ajustado vestido amarillo que deja marcadas sus formas femeninas.El la abraza a la vez que la arropa con su manto también amarillo mientras con una mano sujeta su cabeza y con la otra acaricia su rostro.Ella se aferra a su cuello como si no quisiera que ese momento pasara nunca y con la otra mano acaricia la del hombre a la espera del beso mientras cierra los ojos.¿Se puede representar de mejor manera la ternura de un beso?.

EL BESO

Se cree que el beso representa el amor entre Gustav Klimt y Emilie Flöge.Alrededor de la relación entre Emile y Klimt se ha escrito mucho. La mayoría de los especialistas apuntan a que había algo más entre ambos que una buena amistad, llegando incluso a hablar de una relación vinculada con el amor libre que en aquellos momentos estaba empezando a florecer. Sin embargo, no existen datos que permitan apoyar estas hipótesis. Los datos reales que disponemos es que pasaban la mayoría de los veranos juntos, que se escribían continuas notas y que colaboraban en el diseño de tejidos. La tradición dice que cuando Klimt sufrió el grave ataque de apoplejía que le llevó a la muerte susurró: "Traed a Emile". Lo demás es producto de la imaginación.
EMILIE FLÖGE
Se dice que la propia Emile se consideraba protagonista del cuadro, que fue la fiel amiga y amante que nunca se casó con el pintor para mantener la independencia de ambos.La tienda de las Hermanas Flöge inició su declive hacia 1935, siendo cerrada tres años después ante la falta de clientela. En sus últimos años fue Emile y su sobrina Helene quienes sacaron adelante el negocio. Emile falleció en 1952.El retrato no fue del agrado de Emile por lo que Klimt lo vendió al Museo de Viena en 1908. La madre del pintor desaprobó la venta y exigió a su hijo que realizara un nuevo retrato que no se ejecutó.

viernes, 14 de agosto de 2009

JOAQUIN SOROLLA EN EL PRADO

LA PESCA DEL ATÚN EN AYAMONTE

A pesar de estar de vacaciones ,ha merecido la pena levantarse hoy a las siete de la mañana para visitar a las nueve la exposición de Don Joaquín Sorolla en el Museo del Prado. Puedo decir que durante dos horas y media he disfrutado de los colores de las playas valencianas ,de su luz de mediodía,del atardecer,de los trabajos cotidianos de la mar, y del campo.De su particular visión de España,de la generosidad de la intimidad en los retratos de su familia y de sus ilustres amigos.Y curiosamente un par de días después de mi regreso de tierras onubenses me encuentro este magnífico cuadro sobre la pesca del atún en Ayamonte con las tierras portuguesas al fondo.

PASEO A LA ORILLA DEL MAR

He paseado por las costas de Jávea,las playas de la Malvarosa o las de Biarritz y Zarauz acompañando a su mujer Clotilde vestida de blanco acompañada de su hija mayor María caminado inclinadas como si la brisa las llevara dulcemente sobre la arena en ese maravilloso plano inclinado dónde no vemos el horizonte.
Maravilloso cuadro en el que tres niños permanecen tumbados en la orilla del mar,el brillos de sus cuerpos bronceados y el contraste de los colores en malva de la arena para señalar el efecto de las olas al retirarse.

DESPUÉS DEL BAÑO

Hoy sé que Don Joaquín apenas frecuentó el desnudo femenino pero en las escasas obras que lo hizo estuvo a gran altura y aquí quiero destacar esta escena de una mujer secando su cuerpo después del baño reposando entre losas de mármol.Hay otro desnudo en el que representa a su mujer Clotilde por la que el pintor sentía una gran pasión y en el cual se nota su admiración por el pintor Velazquez que he agregado a este Blog en su margen derecho.

LA BATA ROSA

Hay muchos más cuadros que destacaría pero son tantos que me llevaría varias páginas hablar de ellos pero he elegido uno "La Bata Rosa"en que la luz que pasa a través del cañizo ilumina la piel y el vestido de la joven que se deja vestir o desnudar por el apuesto joven que permanece con rostro feliz a su lado.
¡Enfin! que merece la pena hacer un esfuerzo y guardar largas colas para ver al pintor valenciano y pasear de una pincelada por sus playas.

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