RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD

Seguro que recordais a Paul Newman y Katharine Ross paseando en bicicleta ;Robert Redford se quedaba en la cama en: "Dos hombres y un destino" mientras sonaba la canción compuesta por Burt Bacharach : "RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD"

Raindrops keep fallin' on my head

Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza

And just like the guy whose feet are too big for his bed

Y justo como el hombre cuyos pies son muy grandes para su cama

Nothin' seems to fit

Nada parece ajustar

Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

Esas gotas de lluvia caen en mi cabeza, siguen cayendo

So I just did me some talkin' to the sun

Así es que hablé con el sol

And I said I didn't like the way he got things done

Y le dije que no me gustaba la manera en que hizo las cosas
Sleepin' on the job

Se quedó dormido en el trabajo
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

Esas gotas de lluvia caen en mi cabeza, siguen cayendo
But there's one thing I know

Pero hay una cosa que se
The blues they send to meet me won't defeat me

La tristeza que esas gotas me hacen sentir, no me vencerán
It won't be long till happiness steps up to greet me
No pasará mucho tiempo para que la felicidad venga a saludarme
Raindrops keep fallin' on my head

Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red

Pero eso no significa que mis ojos se enrojecerán pronto
Cryin's not for me

El llorar no es para mi
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'

Por que no voy a parar la lluvia quejándome
Because I'm free

Por que soy libre
Nothin's worryin' me

Nada me preocupa
[trumpet]
It won't be long till happiness steps up to greet me

No pasará mucho tiempo para que la felicidad venga a saludarme
Raindrops keep fallin' on my head

Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red

Pero eso no significa que mis ojos se enrojecerán pronto
Cryin's not for me

El llorar no es para mi
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'

Por que no voy a parar la lluvia quejándome
Because I'm free

Por que soy libre
Nothin's worryin' me
Nada me preocupa

QUE LA FELICIDAD VENGA A SALUDAROS A MENUDO

LAS VACACIONES DE MONSIEUR HULOT - Jacques Tati-

Dicen los críticos que Jacques Tati era un gran admirador de Charles Chaplin y de Buster Keaton pero no me cabe la más mínima duda de que supo crear un estilo propio siguiendo la tradición del slapstick "bufonadas"en inglés.
Si en "Día de Fiesta" el protagonista era el simpático cartero François, en "Las vacaciones de Monsieur Hulot"asistimos a la creación de este entrañable personaje que Tati encarnaría el resto de su carrera y que siempre iría unido a su nombre.Personaje caracterizado por sus pantalones por encima de los tobillos,chaqueta,pipa ,sombreo y andares característicos y que allí dónde aparece producirá las situaciones más cómicas que podamos imaginar.Tati es un gran perfeccionista y en esta película lo demuestra en los contínuos gags visuales.


Comienza la película con unas olas golpeando las rocas y una playa en la que sólo se ve una barca a la espera de la llegada de los veraneantes que de momento se agolpan en una estación de ferrocarril dónde una deficiente megafonía les confunde y les hace moverse de un andén a otro sin acertar con el adecuado para subir al tren.
La cámara la introduce magistralmente Tati en el interior de uno de los vagones para entre las piernas de alguien que está en la puerta descubrir a la joven Martine a punto de subir al tren cargada con sus maletas.Esta joven junto al Señor Hulot parecen los únicos al margen del mundo que más adelante les rodea.
Todos aquellos que se dirigen a la playa parecen excitados:por las extrechas carreteras que conducen a la costa,coches cargados de maletas y de personas circulan a gran velocidad haciendo sonar el claxon.Todos menos Hulot que conduce tranquilamente su viejo automovil a golpe de sonoros ruidos que le acompañan.Igualmente que los que intentan viajar en autobús dónde ya no cabe un alfiler incluso el conductor encontrará a un niño con la cabeza asomando por el volante.

Poco a poco todos los personajes irán llegando al pueblo costero de Saint -Marc- Sur -Mer y al hotel "De la Plage" dónde Hulot irrumpirá acompañado de un vendaval que producirá las primeras escenas cómicas entre los clientes que ya no olvidaran a ese personaje que con sus maletas,una caña de pescar y un cazador de mariposas será incapaz de pronunciar correctamente su nombre con la pipa en la boca y con las hebras de tabaco saliendo por sus bordes.
No hay descanso pues los "gags visuales"se van sucediendo sin descanso .Lo buenos es que cualquier personaje -no sólo Hulot-es capaz de crear las sitauciones más cómicas.Destacaremos algunos de los clientes del hotel perfectamente estudiados por Tati: un Comandante retirado del Ejército que cuenta sus batallitas de mesa en mesa y se convierte en el organizador de los eventos vacacionales,un camarero aburrido que siempre habla sólo,una pareja que siempre pasea ella por delante del marido indiferente a los comentarios de su mujer,un señor con su mujer y su hijo,siempre pegado al teléfono con sus negocios,un intelectual con sus libros y una simpática señora que sólo habla en inglés .

Tampoco debemos olvidar las situaciones cómicas como la vez que Hulot trata de ayudar a un cliente del hotel siguiendo a un autobús y en un cruce se baja la capota del coche tapando la visión de Hulot que conduce el cual entra en un cementerio dónde confunden la rueda de repuesto a la cual se han adherido unas hojas con una de las coronas del difunto para finalmente todos los presentes en el entierro pasar a dar el pésame a un Hulot sorprendido por las muestras de amistad ajeno a todas las situaciones que provoca.
Creará escuela en el manejo de la raqueta de tenis y en su temido y curioso saque al que nadie puede resistir.También curiosa la escena en la que la pelota de ping-pong sale por el salón y en su búsqueda perturbará la tranquilidad de los aburridos clientes algunos de los cuales acabaran discutiendo al mover Hulot la silla de uno de ellos en el momento en que echaba una carta en la mesa y hacerlo en la mesa de otros jugadores.Destaca también el momento en que perseguido por unos perros,se refugia en una caseta y la hace estallar al estar llena de materiales pirotécnicos creando unos fuegos artificiales nocturnos que despertaran a todo el Hotel.
También habrá un momento en que pudo nacer el amor mientras Hulot baila con la guapa Martine en la fiesta de disfraces que organiza el Hotel a la que salvo ellos y unos niños nadie más asiste .
En resumen magnífica película de Tati de la que podríamos estar hablando durante horas y horas pero mejor verla y reirse durante casi hora y media con este personaje tan entrañable.

PASTEL DE MORCILLA

Debo reconocer que una de mis aficiones es cocinar aunque desgraciadamente no dispongo del tiempo suficiente para recetas que exigen mucho tiempo para su elaboración.De momento me conformo con entrar de vez en cuando en la cocina e intentar tener éxito con algunas recetas que voy obteniendo. Desde crío observé en mi casa como se hacía la matanza del cerdo y como con su sangre se hacían unas exquisitas morcillas de arroz.Hoy en día eso ya es historia pero siempre que visito La Rioja me acerco a un pueblo llamado Foncea dónde compro las morcillas de arroz que más me recuerdan a las que hacía mi madre.


No hace mucho desde orillas del Jalón me llegó una receta para elaborar un pastel de morcilla y debo reconocer que mi primer intento fue un absoluto fracaso pues en vez de adquirir un hojaldre con el grosor adecuado para colocar en el molde me equivoqué y adquirí una masa "filo" muy fina y que se rompía como si de una hoja de papel se tratara. En el segundo intento me aseguré de que el hojaldre era el que debía de ser y tras colocar los ingredientes en la encimera:morcillas de Foncea,dos peras de agua troceadas,unos piñones y un vasito de coñac me puse manos a la masa. En primer lugar dí una capa de mantequilla al molde y puse sobre él el hojaldre pinchándole con un tenedor y poniendo encima unos garbanzos para que este no crezca mucho. Desnudé suavemente a la morcilla quitándole la piel y la desmenuzé lentamente en un plato para mezclarla con los piñones y las peras troceadas.Una vez hecha la mezcla la puse en una sartén con aceite donde freí la morcilla con sus componentes y añadí el coñac.Se puede añadir también media pastilla de caldo de carne y yo siempre que cocino con coñac lo quemo para eliminar el alcohol.

Mientras se freía la morcilla el molde estaba en el horno a una temperatura de 210º dorando la base del pastel.Una vez dorada y retirados los garbanzos,se coloca suavemente la morcilla sacada de la sartén y se coloca por encima otra capa de hojaldre,-y como mi hijo Miguel me observaba le dediqué el pastel con unas letras a las que para que se doraran embadurné con una yema de huevo y un pincel al igual que el resto de hojaldre de esa capa. Después de unos veinte minutos al horno el resultado es el que vemos en la fotografía tanto en el molde como una vez partido.Decir que acompañado con un buen vino de Rioja estaba exquisito pero personalmente prefiero estas morcillas de la fotografía de abajo recién asadas con sarmientos.

LA PERLA-John Steinbeck

Un viejo carbonero que venía del monte de hacer carbón,un viejo carbonero borrachín y de buen comer afincado en el Norte cerca del Cantábrico,tuvo a bien hacer llegar a mi casa una "Perla" durante estas Navidades.
Si hace unos días alguien me hubiera preguntado por Steinbeck ,le hablaría de "Las Uvas de la Ira" o de "Al Este del Edén" hoy también recomendaría la lectura de este pequeño libro de poco más de cien páginas.
Un libro que nos cuenta la historia de Kino,de su esposa Juana y de su hijo Coyotito,una familia humilde de pescadores que se dedica también a buscar perlas en el fondo del mar y viven en una choza.De otro lado, la parte de los ricos, que viven en lujosas casas y que de alguna manera exclavizan a los indígenas como Kino y su familia.

JOHN STEINBECK

Un día un escorpión ataca a Coyotito y sus padres corren en busca de un médico que le cure,pero son pobres y sin dinero que pague sus honorarios el médico ni se molesta en atenderles.Empujado por el deseo de salvar a su hijo,Kino busca desesperadamente perlas en el fondo del Océano hasta que encuentra la más grande del mundo y que haría cambiar su vida ...y de que manera, pues como dice mi madre :"Que poco dura la alegría en casa del pobre".
Hasta ese momento la música tenía un valor trascendental en la vida de los humildes pescadores,la música era la luz de la vida de estos,los colores del amanecer,la seguridad y el bienestar del entorno familiar frente a la oscuridad de las habitaciones del mezquino médico,al que sólo le mueve la ambición, el dinero y el poder.
Cuando Kino encuentra la perla que para él simboliza -además de curar a su hijo- una vida mejor en la que puede ver cumplidos sus deseos, su aparición supone poner en manos del pobre una fuente de riquezas que desestabiliza el sistema y deriva en consecuencias fatales.

Todos ambicionaran el preciado tesoro,entre ellos el médico que ahora mostrará un gran interés en curar a Coyotito y el cura . Kino, se verá obligado a matar para defender su vida y la de los suyos,su casa será quemada,los compradores tratarán de engañarle para quedarse con la perla,y será perseguido en su huida, hasta las más trágicas consecuencias.Kino ya no será el mismo y se verá obligado a devolverla al mar lo hará en último extremo cuando se haya consumado la destrucción de su familia,llevado por la conciencia de haberlo perdido todo,incluso su propia inocencia.
¡Enfin! novela corta relatada de forma sencilla pero excelente,llena de simbolismo y de metáforas,dónde se representa magistralmente la lucha entre el bien y el mal,dónde poco a poco se va adivinando la tragedia pues no hay salvación posible para los humildes.

EPÍLOGO 2010

Permitidme que Roberta Flack sea el Epílogo a este año 2010.



Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción.

I heard he sang a good song,
escuché que cantaba una buena canción
I heard he had a style
escuché que tenía estilo
and so I came to see him, to listen for a while
así que vine a verlo para escucharlo por un rato
and there he was, this young boy, a stranger to my eyes
y ahí estaba, este joven, un extraño para mis ojos.

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

I felt all flushed with fever, embarrassed by the crowd,
Me sentí ruborizada con fiebre, avergonzada por la multitud
I felt he found my letters and read each one out loud
sentí que encontró mis cartas y las leyó una a una en voz alta
I prayed that he would finish but he just kept right on
rezé porque terminara, pero él sólo continuó

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

He sang as if he knew me in all my dark despair.
Cantaba como si me conociera en toda mi desesperación más oscura
and then he looked right through me as if I wasn't there.
y luego miró a través de mí como si yo no estuviera ahí
but he just kept on singing, singing clear and strong.
pero sólo siguió cantando, cantando fuerte y claro

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
Matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

He was strumming my pain yeh, he was singing my life.
estaba Rasgando mi dolor, si él cantaba mi vida
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción.

JOUR DE FÊTE-DIA DE FIESTA

En mi regreso al cine francés he elegido a Jacques Tati ,director cuyo mérito no sólo es recuperar el género cómico para el cine francés sino que,además,lo renueva completamente al abordarlo con una estética cinematográfica totalmente moderna.
Sirva como presentación decir que Jacques Tatischeff nació en Pecq (Francia) en 1907.Su apellido nos señala su origen ruso por parte de abuelo,un aristócrata de la corte del Zar.
Tati se inicia en el mundo del cine en la década de los años 30 con una serie de cortometrajes que le sirven como medio de aprendizaje autodidacta y campo de pruebas para su obra posterior.
Su primera película de largo metraje fue precisamente la que comentaremos hoy:"Jour de Fête 1947"que supuso su consagración como cineasta en Francia.
Otras películas de las que hablaremos en días posteriores son:"Las vacaciones Monsieur Hulot""Mi Tío" y "Playtime".
Pasemos ya a comentar Jour de Fête:

Unos feriantes con su caravana tirada por un tractor se dirigen al pueblo de Ste Sevére-Sur-Indre.Un niño pequeño abandona su casa corriendo y se coloca dando saltos de alegría detrás de la caravana dónde se ven los caballitos de un tio vivo.Todo parece indicar que va a ser un día de fiesta en el pueblo ,mientras, algunas de las escenas cotidianas nos van siendo narradas por una anciana doblada por la edad que se apoya en un bastón y tira de una cabra que le acompaña.
Pasarán algo más de once minutos hasta que aparezca nuestro curioso personaje:el cartero François (Jacques Tati) montado en su bicicleta lo más parecido a un Charlot moderno.Se dirige pedaleando hacia el pueblo y a partir de aquí innumerables "gags" se irán sucediendo de forma continuada a lo largo de la película.
Mientras François pedalea se oirá el zumbido de una avispa que este intentará quitarse de encima con curiosos movimientos de los brazos,esta graciosa situación se repetirá en varias ocasiones durante la película.

Una vez en el pueblo,se encontrará con los preparativos de los festejos y le requerirán para el montaje de un gran mastil en el que ondeará la bandera francesa alejándole de su tarea de repartir cartas.
Poco a poco, iremos viendo a los habitantes del pequeño pueblo cuyas vidas -algunas-nos serán contadas por la anciana que se pasea tranquilamente seguida por su cabra mientras François pedaleará por las calles sin rumbo siendo requerido por sus vecinos para varios trabajos no exentos de comicidad como quedarse atrapado con su bicicleta entre el carro y el burro que el dueño intenta enganchar.
Todo cambiará con la proyección en la Plaza de la película:"Los carteros en América"los cuales son capaces de lanzarse en paracaidas y asumir impensables riesgos con tal de que las cartas lleguen a su destino.A partir de ahí François será objeto de la burla de los vecinos del pueblo que le exigen una repartición de cartas a la americana y que pondrá en práctica a la mañana siguiente.


Pero antes François se emborrachará con los vecinos,pinchará su bicicleta,arreglará el piano del bar y se olvidará del reparto.Con unas copas de más vivirá situaciones cómicas hasta que acabe el día durmiendo en un vagón de tren mientras los más trasnochadores van retirándose a sus casas hasta que al día siguiente ,de nuevo la anciana, será la primera en aparecer para mostrarnos el despertar del pueblo y ver a François pedaleando sin cesar para repartir a la americana,adelantando incluso a unos ciclistas y acabando en el fondo de un arroyo mientras le recoge la anciana en su carro para consejarle que se tranquilice ,que los americanos hacen lo que quieren y no hace falta ir tan deprisa . Siempre hay tiempo para recoger las buenas noticias.
Me asustan los Epílogos y menos en Navidad pero creo que Tati es una buena manera de superarlos con una sonrisa.

PASIÓN POR RENOIR

Así han titulado esta exposición en El Museo del Prado pero más que pasión por Renoir lo mío es pasión por los Impresionistas.
Madrid amanecía hoy lluvioso pero quería aprovechar unos días de vacaciones para ver a Renoir aunque quedaba tiempo hasta el día seis de febrero.Debo reconocer que esta vez iba a la aventura,sin saber que me iba a encontrar y sin reservar hora por internet.Eso me ha obligado a estar allí a las diez de la mañana justo cuando más llovía pero he tenido suerte no había mucha cola y me han dado hora para las diez y cuarto.

CEBOLLAS

Solamente una sala con 31 obras de este pintor reunidas durante cuatro décadas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark.De Renoir me quedo con la magia en la combinación de los colores,la mayoría de las veces colores suaves como alguna de sus pinceladas totalmente transparentes.Me quedo también con alguno de sus autorretratos como el de la joven "Therese Berard"y con sus "Peonias"ya que a Renoir le relajaba pintar flores para estudiar los colores aún a riesgo de equivocarse y estropear el lienzo.Pero no sólo en sus flores experimentaba con la intensidad del color también lo hizo en "Cebollas" pintura favorita de Clark entre las de su colección.

MUCHACHA DORMIDA

Renoir se sintió atraido sobre todo por los motivos femeninos y no sólo pintó retratos cmo el mencionado de Therese Berard,sino también asuntos de jóvenes muchachas en variadas actitudes.He elegido "Muchacha Dormida"por su sensualidad,por la imagen tan relajada durante el sueño con el gato en el regazo y uno de los tirantes de la blusa caído sobre el brazo.

BAÑISTA DE PIE

Entre los desnudos vistos me quedo con "Bañista de pie"parece ser que el interés por los desnudos le vino de su viaje a Italia y su contacto con la pintura del Renacimiento.Me quedo con esta bañista por su hermosa figura,su sensualidad y por los colores del cielo,del mar y de la tierra.

MAREA BAJA

Para terminar decir que como otros impresionistas Renoir vio en el paisaje el género en el que podía conseguir los objetivos de representación del natural con la mayor fidelidad.Elegí "Marea Baja" nuevamente por la perfecta combinación de los colores ,con pinceladas amplias y rápidas pero delicadas y sugerentes.
Para los amantes del impresionismo y del color una cita imprescindible eso sí en una hora podeis ver la exposición en su totalidad y luego darse una vuelta por las salas de otros pintores más oscuros en contraste con el color de Renoir.
Para terminar ,desearos unas Felices Navidades que el próximo año además de tener jueves de cine se cumplan vuestros sueños acompañados de un buen libro que leer a quien os quiera escuchar.

COME,REZA ,AMA ( Elizabeth Gilbert )

Hace un mes consultaba la revista que puntualmente me envía el representante de "El Círculo de Lectores "y pensé que esta vez quería leer uno de esos libros que yo denomino "Libros de Transición" osea, uno de esos que te hacen pasar unas horas agradables pero que no tienes que ir párrafo tras párrafo avanzando lentamente ,leyendo y releyendo ,intentando descifrar lo que el autor quiere darnos a entender.
Liz es una norteamericana de treinta y un años.Lleva ocho años con su marido,seis de ellos casados.Acaban de comprarse una gran casa en Nueva York y habían basado su vida en la idea compartida de que a los treinta serían los dos unos vejestorios ,estarían hartos de viajar y tendrían que sentar la cabeza para tener hijos.
Pero cada vez que tiene la regla da gracias por no quedarse embarazada y cada noche acude en silencio a llorar a su cuarto de baño.No quiere seguir estando casada y tras siete difíciles meses deja a su marido.

Ella estaba convencida de que tras el divorcio con un poco de sentido común,buena voluntad y una calculadora podrían solucionar sus problemas.Pero no fue así y las cosas se complican al mismo tiempo que en su vida entra David.
Nada más dejar a su marido se va a vivir con David.Digamos que tras salir a gatas de su matrimonio cayó en sus brazos volcando en ese joven actor y escritor todas sus esperanzas de salvación y felicidad.Sin darse cuenta se había hecho adicta a él, necesitando diariamente esa dosis de intensa atención que cuando comienza a disminuir sientes que repeles a tu ser amado.

Liz abandona Nueva York,a un marido con el que no se pone de acuerdo en los términos del divorcio y a un amante al que quiere pero que necesita dejar para encontrase a si misma y encontrar el verdadero sentido de su existencia.
Ha estudiado algo de italiano,un idioma que la seduce por el sonido de sus palabras y decide viajar a Italia,concretamente a Roma para allí además de unos buenos amigos ,tomar contacto con la gastronomía de este país:
"El otro día salí a comer con ella y no sólo tomamos cordero , trufas y carpaccio relleno de mouse de avellana,sino un manjar exótico en adobo llamado lampascione que,como todo el mundo sabe,es el bulbo del jacinto silvestre."
En Italia recuperará los kilos perdidos,ahora abulta más y existe más que hace unos meses y por primera vez siente que su vida le pertenece.
La siguiente etapa será en la India,en un centro de meditación o ashram en una aldea rural remota. Allí conoce a Richard el Texano quien ayudará a Liz en los momentos difíciles de la meditación y sobre todo enseñándola una manera muy diferente de ver la vida. Por fin descubrirá lo que es estar en estado de gracia.
"Se para el reloj de mi corazón y las páginas del calendario dejan de pasar.Me quedo ahí sentada,en silencio,asombrada de entender tantas cosas.No estoy rezando,sino que me he convertido en una oración."


El siguiente destino es Indonesia y la paradisiaca isla de Balí dónde segirá meditando esta vez ayudada por el curandero Ketut y su nueva amiga Wayan.Pero Liz sobre todo volverá a conocer el amor de la mano de un brasileño llamado Felipe:
"El sitio dónde me lleva es lo más parecido al paraíso que he visto en mi vida,con agua azul y arena blanca,nos sentamos en el tronco de un árbol caído a la sombra de unas palmeras.Felipe me da a probar un delicioso coco y pasamos las horas hablando,interrumpiendo nuestra charla sólo para bañarnos,echarnos la siesta o leer,a veces leyéndonos en voz alta uno al otro".
Obra autobiográfica de Elizabeth Gilbert y que se ha llevado al cine con Julia Roberts y Javier Bardem como protagonistas pero que excepto por los paisajes de Balí no tengo intención de ver.

LOUIS ARMSTRONG

Si consultamos la biografía de Louis Armstrong;para mi el más grande los músicos de Jazz de todos los tiempos veremos que nació en Nueva Orleans el 4 de julio de 1900.Sabremos que lo hizo en el seno de una familia pobre y en uno de los barrios marginales de la ciudad.En su familia no hubo antecedentes musicales y su interés le vino al escuchar las bandas musicales que recorrían la ciudad.
Pero no es mi objetivo resumir aquí su biografía,la biografía de este músico de sonrisa eterna,ojos saltones y pañuelo en mano para secar el sudor en cada una de sus actuaciones,.Mi objetivo, es recordarlo con dos canciones maravillosas:"Dream a little dream of me" acompañado por otra de las grandes :Ella Fitzgerald.

Las estrellas brillan intensamente sobre ti
Las brisas de la noche parecen susurrar “te amo”
Los pájaros cantan en el árbol sicómoro
Sueña un pequeño sueño conmigo

Di que noche más oscura y bésame
Solo abrázame fuerte y dime que me extrañarás
Mientras esté tan solo y triste como se pueda estar
Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco, cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean
Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco, cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean
Sueña un pequeño sueño conmigo

La otra canción es "What a wonderful world" que tuvo gran éxito en el Reino Unido y no tanto en Estados Unidos aunque se hizo popular posteriormente gracias a la película "Good Morning Vietnam".En 1964 consiguió desbancar del primer puesto de éxitos a The Beatles con la canción "Hello Dolly"siendo el músico de mayor edad en alcanzar el Nº:1.Os dejo con la canción,esta vez me ahorro la traducción incluida en el vídeo.

LA BALADA DEL NARAYAMA

La casualidad ha querido que dos películas recomendadas por la misma persona con un año de diferencia fueran vistas estos días de descanso.Me refiero a: "La balada del Narayama" y "Mis tardes con Margueritte".Tengo la sensación de que la primera estaba esperando la llegada de la segunda para ser vistas en la misma época y aunque siendo un cine totalmente diferente;la primera del director japonés Shoei Imamura y la segunda del director francés Jean Becker,ambas tienen en común parte de su argumento:"Los problemas de la vejez".
Personalmente un nuevo descubrimiento del mejor cine ,esta vez en manos de Imamura un director del cual no podemos decir que sea un alumno de grandes clásicos del cine japonés como Kurosawa,Ozu o Mizuguchi aunque su cine lo encuentro más cercano a este último.
En "La balada del Narayama"Imamura nos introduce en una aldea remota al pie del monte Narayama-desconozco si existe realmente-.Sus habitantes luchan por la supervivencia en las más duras condiciones.Escasos elementos nos situan en una sociedad agrícola posiblemente del s.XIX;estos elementos pueden ser :el arado arrastrado por el mulo muy parecido al utilizado en nuestras zonas rurales hasta mitasd de siglo así como la azada y la escopeta que utiliza el primogénito de la familia para cazar.
A veces se tiene la sensación de estar viendo un impresionante documental de un gran valor antropológico.El desarrollo de los acontecimientos se muestran con gran crudeza sin concesiones al sentimentalismo y se abordan temas como el "Gerontocidio" "Infanticicidio""Zoofilia"e incluso "Parricidio".Temas que vistos desde nuestra sociedad actual pueden escandalizar pero vistos desde una sociedad obligada a subsistir en unas durísimas condiciones resultan normales.
El argumento principal gira en torno a Orín la más anciana de una de las familias de la aldea y que a sus 69 años tiene una salud envidiable.Dentro de las tradiciones hay una costumbre que establece que los ancianos cuando van perdiendo su dentadura deben ser llevados a la cima del monte Narayama y allí son abandonados a su suerte.Esta práctica tan cruel es asumida por los ancianos y por los miembros de la aldea que acaban repudiando y aislando a quienes la incumplan.
La anciana Orín en una escena impresionante decide romper sus dientes golpeándolos con una piedra pues su primogénito ya tiene una nueva esposa y siente que pronto deberá dejar su puesto a un hijo de estos.En esta sociedad es necesario reducir la población ,eliminar a aquellos que no son útiles para el trabajo y que ponen en peligro al resto de la familia.Por eso algunos niños aparecen muertos en el arroyo e incluso se habla de vender a otros a la única persona que proviene del exterior y que sirve de unión entre el resto de poblados del valle:el vendedor de sal; no se conoce el dinero y pocas son las cosas a intercambiar en una economía basada en la producción de arroz y de patatas.Estas últimas servirán como moneda en los juegos de los adultos.


La mujer al igual que en el cine de Mizuguchi lleva la peor parte,trabaja duramente en el campo y atiende la casa y los hijos e incluso sirve como moneda de cambio para el sexo.Duras imágenes del marido pidiendo a su esposa que se acueste con su hermano pues ni las prostitutas quieren acostarse con él por su olor ,se vuelve agresivo y se ve obligado a calmar sus ardores con una perra convirtiéndose en el hazmerreir de la aldea.Aldea cuyos hombres no dudan en ejecutar a una familia entera acusada de robo enterrándolos vivos en un pozo.
Finalmente Tatsue el primogénito de Orín , mató a su padre con quince años de un disparo; -padre que era un cobarde que se negaba a llevar al abuelo de Tatsue a la cima del Nayarama-,será valiente y en una travesía no exenta de dureza como toda la película depositará a Orín en un osario en la cima.Pero Orín tendrá suerte porque el día que la llevaron a la cima nevó y eso hará que su muerte sea más dulce.
Curiosamente durante toda la película los hechos más relevantes son previamente anunciados por todo tipo de animales que conviven con los humanos y con los que Imamura establece cierto paralelismo sobretodo en cuanto a la supervivencia se refiere.
Para terminar habría que pensar si no existe también cierto paralelismo entre lo que vemos en esta película y lo que ocurre en nuestra sociedad con los ancianos quizás los asilos son la cima del Narayama pero en la aldea que describe Imamura los ancianos obligan a sus hijos a llevarlos allí es cuestión de supervivencia mientras que actualmente los llevamos en la mayoría de los casos porque los consideramos una carga.

LA VOZ DORMIDA

"Grita.Para que despierte su voz,la voz que se negó a repetir la caída de unos cuerpos al agua.Porque contar la historia es recordar la muerte de los suyos.Es verlos morir otra vez.
-A mis hijos también se los llevó el río.
Palabras que estuvieron siempre ahí,al lado,dispuestas.La voz dormida al lado de la boca.La voz que no quiso contar que todos habían muerto.
Llora.
Cuenta."

La portada del libro escrito por Dulce Chacón es la fotografía de la miliciana Rosita Sánchez con su hija Irene en brazos,una valiente combatiente que al igual que otras mujeres lo hizo en primera línea alejada de cometidos sanitarios en retaguardia .
Es la primera novela que leo de Dulce Chacón.De esta autora extremeña solamente conocía el nombre ni siquiera sabía o había olvidado que desde diciembre de 2003 ya no está entre nosostros.
Su novela me ha impresionado,ha sido como leer un cuento a pesar del dolor,del sufrimiento de un grupo de valientes mujeres que no dudaron en renunciar al papel de amas de casa en la España de la época para coger un fusil y luchar por defender los ideales en los que creían.Un grupo de valientes mujeres que tras la guerra tuvieron que sufrir todo tipo de humillaciones en las cárceles pero que muchas de ellas supieron afrontar su destino con valentía con el objetivo de vivir para contar al mundo su historia.

Pero también es una novela sobre la esperanza,la esperanza de que un día puedas volver a abrazar al amor de tu vida ; amor que regresa a tu encuentro para darte un abrazo porque la soledad se descubre a menudo en la necesidad de ser abrazado.
Un abrazo entre dos cuerpos que se han estado esperando durante años manteniendose vivos solamente esperando a ver llegar ese día y ese día llega porque ambos : Pepita y Jaime ,nunca perdieron la esperanza.

"Cuatro horas para asomarse al abismo de su pérdida,para enfrentarse de nuevo a su muerte,para hacer el amor en una estrella y sentir que le sobra la vida y le faltan los brazos.De no abrazarla.No abrazarla.Y le faltan los labios porque le falta su boca.Besos,caricias y relámpagos.Le faltan.Mírame,aunque yo no te mire."