LA DOUBLE VIE DE VERONIQUE

Hago un paréntesis en la triología dedicada a la bandera francesa por Krzysztof Kieslowski para continuar de su mano en"La doble vida de Veronica" anterior a la triología.En este filme Kieslowski aborda el "Mito de Doppelgänger"doble fantasmagórico de una presencia viva y que en las leyendas nórdica y germánica ver al propio Doppelgänger es un augurio de muerte.
Aquí la figura del doble se erige en una presencia primordialmente bondadosa,luminosa que se aleja de las connotaciones negativas de dicho mito aunque con Irene Jacob de protagonista no podía ser de otra manera.
Decir que esta película ,trata sobre la sensibilidad,sobre presentimientos y relaciones que son difíciles de nombrar,que son irracionales.
No voy a mencionar pues encuadres,primeros planos,contrastes etc eso lo dejo para más cinéfilos y por que esta película la he experimentado desde la emoción más que desde el intelecto.

Dos niñas nacen en lugares diferentes pero aparentemente son iguales una en Polonia ,Veronika y la otra en Francia, Veronique ,ambas interpretadas por Irene Jacob.La vida de Veronika apenas dura treinta minutos del filme y comienza cantando bajo la lluvia "Tu viendras" en coro con unas compañeras que poco a poco irán abandonando pero ella sigue hasta el final.Al igual que su doble francés sufre una dolencia cardiaca y Veronika ama la música,la música y la ternura cuando hace el amor y la ternura en la relación con su padre:"Papá ¿que quiero realmente? No sé quizás quieras mucho".
Grandes contrastes entre verdes y amarillos mezclados en la paleta del director de fotografía y muchos detalles en rojo para resaltar la escena.Rojo en el jersey de Verónika,rojo en las paredes de la casa de su tía,guantes rojos en la Plaza de Gracovia .Plaza, en la que Verónika ve a su doble Veronique haciendo fotos y que según el mito es presagio de muerte. Metáforas, muchas metáforas,mientras sufre una dolencia que la hace sentarse en un banco de madera la cámara gira noventa grados en sentido de las agujas del reloj para ver aproximarse a un hombre ya mayor que a su altura descubre su abrigo para dejar ver su sexo.Verónica saca una barra de cacao para labios y tras fijarse en la forma sonríe.



La muerte no tardará en producirse en un Concierto en el que tras cantar las últimas notas Verónika caerá fulminada para posteriormente una cámara desde el ataúd en el que es enterrada recoge las caras de los seres queridos echando tierra en su tumba.Magnífica escena.


A partir de aquí entramos en el otro mundo ,en el de Veronique en Francia y nos introduce la cámara en la vida de esta mientras hace el amor,enciende una lámpara y de nuevo los contrastes pues cada luz que se enciende en las escenas resaltan la calidez y la humanidad de las personas contrastando con los rojos y verdes de las paredes de las habitaciones.
" ¿Que te pasa estás triste? .Es como si tuviera una pena.¿Por alguien? No lo sé."El amante de Veronique sale y ella queda llorando.Veronique no lleva un jersey rojo pero si una bufanda roja y a veces otra verde ,tiene un problema con las bufandas y es que las arrastra o las tira por el suelo y al igual que su doble en Polonia ya fallecida le gusta llevar un reloj vuelto hacia abajo con una estrecha pulsera negra además de colocarse las pestañas con los anillos y llevar en el bolso una pequeña bola de cristal con estrellitas.Son los pequeños detalles perfectamente cuidados por Kieslowski al igual que de nuevo los rojos :en abrigos,coches, bolsas de viaje ,mochilas y cristaleras de puertas .Todo en armonía en la paleta del pintor al hacer las mezclas pues cada plano es una pintura.
Detalle de la anciana tanto en Polonia como en Francia y que posteriormente se repetirá en Tres Colores ,otra metáfora.Detalle de la señora con cara seria mirando a Veronika cuando es elegida para cantar y la veremos echando tierra a su muerte en la tumba y en Saint Lazare estación de ferrocarril francesa mirando igual de seria a Veronique.


Y Verónique acabará enamorándose de un marionetista y escritor de cuentos para niños al que verá a través de un espejo en una representación en el colegio en que ella da clases de música.Los espejos también son de gran importancia en esta película .Alexandre el marionetista la atraerá hacia él mediante regalos relacionados con sus libros que ella compra y lee dando saltos de uno a otro averiguando cual será el próximo regalo.
Preciosa imagen en el Hotel ,él se despierta y se acerca a ella "¿Que quieres saber de mi? ¡Todo ! y ella vacía sobre la cama dónde se ven unas copas de vino y unos platos el contenido de su bolso y entonces Alexander sabe porqué la ha elegido a ella.
Ella despierta y se dirige al encuentro de Alexander y le ve acabando una marioneta y otra igual tumbada,ella le pregunta porqué dos y el dice que las usa mucho y luego le cuenta una bonita historia de dos niñas que nacieron el mismo día en lugares diferentes.
Al igual que en la imagen final ella va a ver a su padre que trabaja la madera y tras tocar Verónique en un árbol su padre nota su presencia.
Y para terminar ahora que estamos en primavera y las mariposas comienzan a acercarse timidamente a las flores ,música para una mariposa que antes rebosaba en letras verdes y ahora "est devenue" silente.

TRES COLORES: AZUL

Primera película del director Krzysztof Kieslowski dedicada a la bandera francesa."Azul" como símbolo de la libertad pero no en un sentido político sino en el sentido de vivir la vida misma.
Julie -Juliette Binoche-su marido Patrice -famoso compositor-y su hija Anna sufren un accidente de tráfico visto por los ojos del joven Antoine que sentado en su mochila con el monopatín al lado hace auto-stop mientras intenta que la bola de madera sujeta por un fino hilo a un palo se introduzca en este ,y lo consigue a la vez que el vehículo en el que viaja el matrimonio se estrella perdiendo Julie a su marido y su hija en el accidente.
Julie se recupera en un hospital e intenta suicidarse pero ante la asombrada mirada de la enfermera es incapaz de tragar un tubo de pastillas. A partir de ahí intentará comenzar una nueva vida rodeada del color azul y de las notas del concierto por la Unidad Europea inacabado por su marido llenando los espacios de silencio que en la película continuamente se suceden.
El azul lo llena todo,el amanecer,el atardecer,la noche iluminada por el azul de las luces de neón,los días de lluvia,la piscina que sirve de bálsamo y olvido a Julie,las habitaciones los pequeños detalles de cada una de las casas y calles que visita o transita,Nadie antes convirtió a un color en uno de los protagonistas principales en una película.


Olivier recoge en el conservatorio las escasas pertenencias del fallecido Patrice,entre ellas una carpeta ¿adivinan el color? en ellas se suceden algunas viejas partituras y unas fotografías entre ellas las de una mujer que no es Julie y que deja flotando en el aire el interrogante de otro amor en la vida de Patrice.
Mientras Julie se deshace de todo lo que le recuerde su vida anterior:casa ,muebles,partituras ...incluida la de ese maravilloso concierto inacabado que nos llena el silencio,todo excepto una lámpara que adornaba la habitación azul de su hija Anna,una lámpara de cristales azules que será el único objeto que cuelgue del techo de su nuevo piso en París pues "Siempre hay que quedarse con algo" frase que pronuncia un "vagabundo" que toca la flauta frente al café dónde Julie desayuna a diario.
Antes de abandonar su antigua casa Julie llama a Olivier antiguo colaborador de Patrice .¿Me quiere?-Sí-¿Desde cuando?-Desde que empecé a trabajar con Patrice-¿Piensa en mí? ¿Me echa de menos? -Sí- Venga Ud si quiere -¿Ahora? Ahora sí.
Es de noche,noche azul y llueve, Olivier llega empapado -Me he caído-le dice y ella le pide que se quite toda la ropa.Hacen el amor en el único colchón que queda en la casa realmente es lo único que queda salvo las paredes,la tristeza de Julie y el azul.Al día siguiente ella le deja una taza de café sobre el colchón y sonríe por primera vez desde el accidente sonríe:"Soy como cualquier mujer :sudo,toso y tengo caries,no me echará de menos seguro que ya se ha dado cuenta de ello " y se va ,se va destrozándose los nudillos raspándolos contra el muro que rodea la casa y se va para empezar una nueva vida ¿podrá olvidar?.


Alterna su nueva vida en la que se dedicará a "No hacer nada" con visitas a su madre -la maravillosa Enmanuel Riva (Hiroshima mon amour) ya anciana-a la cual dice: "Antes era feliz,yo les quería y ellos me querían,ahora sólo voy a hacer una cosa ¡nada!sin amigos,sin amores ,sin ataduras ¡todo son trampas!" . Ayuda a su vecina Lucille, una prostituta a la que el resto de vecinos quieren echar y mientras solamente la escucha en el Club en que trabaja verá en la televisión las fotos de su marido,mientras se habla de que Olivier intentará terminar el Concierto,entre esas fotos las de la carpeta azul ,fotos de Patrice con otra mujer a la que Julie no dudará en ir a buscar porque la quiere conocer.Sandrine así se llama la amiga y amante de su marido,está embarazada pero él murió sin saberlo.- ¿Ahora le odiará a él y meodiará a mi también -dice Sandrine ¡No lo sé ! contesta Julie y se va.
Va a buscar a Olivier el cual para atraerla decidió acabar el concierto ,le pregunta si el abogado ha vendido su antigua casa y ante la negativa de este Julie decide dársela a Sandrine y al futuro hijo de su marido.-Él me hablaba mucho de Usted,de lo buena de era y de que se podía contar con Usted,incluso yo-dice Sandrine y la pide perdón.
Ayuda a Olivier a acabar el concierto pues ella escribía para su marido y hace el amor con él mientras suenan las notas musicales escritas en azul por ella,.Mientras,todos los personajes de la película van pasando a escena desde Antoine el joven que presenció el accidente,la madre de ella.Lucille la prostituta y Sandrine haciéndose una ecografía dónde se ve al bebé en azul.
Julie se queda pensando ,sentada,desnuda mientras las lágrimas recorren sus mejillas ¿Habrá comenzado a olvidar?.
Maravillosa interpretación de Juliette Binoche,y ese lunar suyo en el cuello que me llevó hasta otro lunar envuelto ahora en el silencio más terrorífico jamás conocido, quizás porque sea yo incapaz de poner las notas musicales adecuadas a su belleza.Me gustó mucho la imagen sentada en la escalera ,descalza en la oscuridad ,mientras destellos azules iluminaban su rostro cerrando los ojos y sonando las maravillosas notas musicales que acompañan toda la película y tambien verla sentada en un parque mientras el sol ilumina su rostro ,cerrándo los ojos, mientras una anciana a duras penas consigue introducir una botella de cristal en un contenedor de vidrio.
Para mí una de las mejores películas que he visto sin duda.

MIGUELITO...AY MIGUELITO

La semana pasada en mi recorrido por "Bilbileyendo" me encontraba con unos hermosos versos que Miguel Hernandez dedicaba a su musa Josefina Manresa.Esos versos me llevaron a mi juventud y unas tardes primaverales en que escapaba al sopor de las clases de bachillerato para tumbarme en la hierba que crecía al lado de un tranquilo río con los versos de Miguel Hernandez en la mano.Esa misma fotografía que Serrat añadió en la portada de su disco era la misma que adornaba algunos de los libros míos de bachillerato.
Me gustaba Miguel Hernandez por su sencillez,a diferencia de otros poetas no había disfrutado de la misma formación,él era pastor y mientras cuidaba sus cabras leía.A diferencia de otros poetas el se alistó para luchar por la libertad.

Al leer sus poemas uno descubre cierta presencia femenina,por un lado la que inspiró al poeta "El rayo que no cesa"la pintora Maruja Mallo con la que algunos sostienen que mantuvo una tórrida relación pero indudablemente su "musa" principal fue Josefina Manresa y que el describe de esta manera:
"Tus señas particulares son: pelo largo, hecho un puro anillo y negro, negro como un rincón de noche, su piel pálida y graciosa, su boca demuestra una mujer de mucha voluntad y es fina y bien recortada, su nariz copiada de Venus y sus ojos profundos y pensativos y guapos en medio de dos cejas como dos puñaladas de carbón fino”.


También me gustaba escuchar como Serrat musicaba los poemas de Machado y posteriormente los de Miguel Hernández y nos cuenta Serrat que antes de las elecciones que llevaron a Allende al Gobierno de Chile estuvo en Isla Negra en casa de Don Pablo Neruda para hacerle partícipe de su interés en poner música a los versos de Miguel Hernández quizás buscando la complicidad de este y algunos consejos de camarada pero se limitó a sonreir con ternura y en voz baja musitó :" Miguelito...Ay Miguelito" y en voz baja le pareció escuchar:"Era tan poca cosa...,tan indefenso... tan desdichado.Así debió de ser ...Miguelito...Ay Miguelito.
Para terminar añadiré un poema de Miguel Hernandez y una canción de Serrat:

DESPUÉS DEL AMOR

No pudimos ser. La tierra
no pudo tanto. No somos
cuanto se propuso el sol
en un anhelo remoto.
Un pie se acerca a lo claro.
En lo oscuro insiste el otro.
Porque el amor no es perpetuo
en nadie, ni en mí tampoco.
El odio aguarda su instante
dentro del carbón más hondo.
Rojo es el odio y nutrido.

El amor, pálido y solo.

Cansado de odiar, te amo.
Cansado de amar, te odio.

Llueve tiempo, llueve tiempo.
Y un día triste entre todos,
triste por toda la tierra,
triste desde mí hasta el lobo,
dormimos y despertamos
con un tigre entre los ojos.

Piedras, hombres como piedras,
duros y plenos de encono,
chocan en el aire, donde
chocan las piedras de pronto.

Soledades que hoy rechazan
y ayer juntaban sus rostros.
Soledades que en el beso
guardan el rugido sordo.
Soledades para siempre.
Soledades sin apoyo.

Cuerpos como un mar voraz,
entrechocado, furioso.

Solitariamente atados
por el amor, por el odio.
Por las venas surgen hombres,
cruzan las ciudades, torvos.

En el corazón arraiga
solitariamente todo.
Huellas sin compaña quedan
como en el agua, en el fondo.

Sólo una voz, a lo lejos,
siempre a lo lejos la oigo,
acompaña y hace ir
igual que el cuello a los hombros.

Sólo una voz me arrebata
este armazón espinoso
de vello retrocedido
y erizado que me pongo.

Los secos vientos no pueden
secar los mares jugosos.
Y el corazón permanece
fresco en su cárcel de agosto
porque esa voz es el arma
más tierna de los arroyos:

«Miguel: me acuerdo de ti
después del sol y del polvo,
antes de la misma luna,
tumba de un sueño amoroso».

Amor: aleja mi ser
de sus primeros escombros,
y edificándome, dicta
una verdad como un soplo.

EL LECTOR

En la ciudad en que vivo hay una pequeña plaza muy recogida entre las paredes de un antiguo convento,una iglesia y el nuevo Museo Arqueológico.En esa pequeña plaza hay unos bancos de piedra que a veces me sirven de descanso entre el recorrido entre mi casa y el centro de la ciudad.Unos bancos de piedra desde los que contemplo la gran cantidad de cigüeñas que anidan en los edificios que la rodean.Unos bancos de piedra desde los que me gusta contemplar los jardines con flores de temporada y en los que a menudo me siento a disfrutar de una agradable lectura.

Aprovechando el tiempo primaveral hace unos días lo hice para escuchar de viva voz el relato de "El Lector" como si en una época pasada un JUGLAR hubiera venido de lejos a leerme esa fábula romántica en la que se ve envuelta una extraña pareja:Hanna Schmitz de treinta y seis años y el joven Michael Berg de quince.

Berg es un joven enfermizo,sensible y reflexivo que se convierte en el narrador de la novela, el cual se queja de la falta de cariño de su padre catedrático de filosofía.

Cierto día en el que se encuentra mal y se ve obligado a detenerse en un portal,Hanna se lo encuentra vomitando y le sube a su casa para limpiarle mientras él ve a través de la puerta de la habitación de ella que está entreabierta como se quita las medias e irremediablemente se enamora de Hanna.

Días después acude con un ramo de flores para agradecerle los cuidados hacia él.Hanna le pide que le suba carbón y él se ensucia,ella le pide que se quite la ropa y se de un baño,luego le seca la espalda y cuando le quita la toalla y ella abraza el cuerpo de él,este se da cuenta que ella está desnuda a su espalda:"Es esto lo que has venido a buscar" dice ella y a partir de ahí se iniciará la historia de amor que dejará marcados a ambos.

Atrapado en el recién descubierto vértigo del erotismo,comienza una larga relación clandestina dónde los encuentros sexuales y las lecturas de los libros escolares de Michael se convierten en la razón principal que les mantiene vivos a ambos.

Un día Hanna desaparece,al principio él la busca pero finalmente se rinde y continuará con sus estudios de derecho ,se casará y se divorciará después de tener una hija pues en su mente sigue la imagen de Hanna .Michael hace un autojuicio :"cuando me marchaba y la veía mirando por la ventana, y me metía en el coche bajo su mirada triste,se me rompía el corazón.Y tenía la impresión de que lo que le estábamos negando no era un capricho sino algo a lo que tenía pleno derecho.Al divorciarnos pisoteabamos ese derecho suyo".

Años después se produce un reencuentro pero ella está sentada en el banquillo de los acusados como miembro de las SS y vigilante de unos de los más terribles campos de exterminio en la IIGM.

Michael permanece observando del desarrollo del juicio sentado en la tribuna a espaldas de Hanna.Ve caer sobre ella todas las acusaciones sin que esta se defienda porque Hanna sabe que nuestras decisiones, las que verdaderamente forjan nuestro camino,son incorregibles una vez que se han tomado por eso Hanna ve imposible modificar completamente su rumbo,algo que la conduce al trágico desenlace:"No estoy hablando de la obediencia debida. "Elverdugo no obedece órdenes,simplemente hace su trabajo".

Michael averigua que ella no sabe leer ni escribir pero tampoco hace nada por defenderla en el juicio como si ambos aceptaran el destino ¿Se puede ayudar a alguien a pesar suyo?.

Ella ingresa en prisión "cadena perpetua"y él le envía cintas grabadas con su voz de los libros que más le gustan.Poco a poco Hanna va aprendiendo a leer y escribir y le envía alguna carta a Michael ,cartas que no contesta solamente le envía las cintas grabadas.Se reduce su condena y poco antes de salir Michael va a verla,ahora ya no tiene la frescura ni el olor del pasado y aunque Michael se ofrece para ayudarla a su salida de la cárcel ya es demasiado tarde para ambos.

¡Que fácil es juzgar y condenar sin empatía!.En la vida alguien tiene que asumir el papel de malo para que otros puedan hacer de buenos y demos gracias a que algunos se prestan voluntarios a ello.

HIROSHIMA MON AMOUR

"Hiroshima mon Amour" un film de Alain Resnais precursor de "La Nouvelle Vague"maravillosamente interpretada por Enmanuelle Riva y Eiji Okada.

Espectacular comienzo con dos cuerpos abrazados en la noche,no se ven sus caras ,sólo las manos de ella ,acariciando,clavando sus uñas en la espalda de él.Dos cuerpos cubiertos de arena,de ceniza brillante,del sudor de sus pieles,la piel transmitiendo desde cada poro el amor de ambos mientras la voz en "off" de ella va narrando:"Lo he visto todo,todo en Hiroshima" él contesta "No has visto nada,nada en Hiroshima"

En esta primera parte Resnais combina la voz en "off" de la protagonista con las aterradoras imágenes de una ciudad destruida, arrasada, un museo levantado para que nunca olvidemos lo que no debería repetirse,vidas humanas rotas,destrozadas por la barbarie y las manos de ella acariciando,apretando,clavando las uñas en la espalda de él.

Quiero destacar algunas frases del guión a cargo de la novelista Marguetite Duras:

"Yo tuve el espejismo en Hiroshima de que nunca la olvidaré,como el amor".

"Como tú,he intentado luchar con todas mis fuerzas contra el olvido,como tú ,he olvidado".

¿Porqué negar la evidente necesidad de la memoria?".

"Te encuentro,me acuerdo de ti¿Quien eres?.Me sanas,me matas".

" ¿Como iba a sospechar que esta ciudad estaba tallada a la medida del amor?".

"¿Como iba a sospechar que tú estabas tallado a la medida de mi propio cuerpo?

"Cuanta lentitud de pronto,cuanta dulzura.¡tengo tiempo! devorame,deformame hasta la fealdad..¡tienes una piel tan bella..!."

Termina la primera parte con los dos protagonistas desnudos en la cama ,se enciende la luz,se les ven las caras y sonríen de felicidad ¡Maravillosa transición! hacia la segunda parte:la breve e imposible historia de amor de estos desconocidos que se abrazan.

Es el último día de ella en la ciudad,está rodando una película sobre la Paz,ambos están casados.

¿Como es tu mujer? ¡Muy guapa!.Soy muy feliz con ella.Yo también con mi marido.

A partir de ahí Resnais da paso al pasado ,a la historia del primer amor de ella en Nevers durante la IIG.M. con un soldado alemán ,el amor no entiende de guerras,ni de enemigos ni de paises enfrentados.Durante veinte minutos en un TEE ROOM ella le cuenta su historia ,de como amaba al soldado alemán,de como lo perdió ,de como lo vió morir en sus brazos y de la humillación que sufrió ella al acabar la guerra.Historia que solamente él la sabe ahora,ni siquiera su marido la sabe y eso a él le hace feliz.De nuevo un maravilloso guión de Margerite Duras:

"¿Y porqué querías verlo todo en Hiroshima?.Me interesaba por ejemplo aprender a mirar bien,creo que eso se aprende".

"¿Te suceden a menudo historias como esta? No tan a menudo,pero me suceden ¡Me gustan los hombres! Soy de moralidad dudosa.

"En Nevers eres tan joven,tan joven que todavía no perteneces a nadie.Es allí dónde empezaste a ser como sigues siendo ahora".

"Dentro de unos años cuando te haya olvidado y cuando todavía se repitan,todavía por la fuerza de la costumbre historias como esta te recordaré como al olvido del amor mismo".

"Conviene no pensar en las dificultades que presenta el mundo,a veces sería del todo irrespirable ¡Alejate de mi! ¡Todavía no se ha hecho de día! No es posible que muramos sin volvernos a ver jamás".

"Devorame,deformame a tu imagen para que nadie más después de ti pueda comprender la razón de tanto deseo ¡me sigues matando,me sanas!".

"Pasará el tiempo,solamente tiempo y llegará el tiempo,llegará el tiempo en que no sabremos dar nombre a lo que nos una,su nombre se borrará poco a poco de nuestar memoria,después desaparecerá del todo."

Finalmente Resnais nos deleita con la imagen final en el Hotel de los dos amantes,ya a la luz de su último día dónde ella grita¡¡Te olvidaré!! ¡¡Ya te olvido!! ¡¡Mira como te olvido!! ¡Mirame!,Hiroshima es tu nombre.Nevers será el tuyo.

EL REGRESO DEL SOLDADO ( The return of the soldier )

"Sentí una extática sensación de placer.Todo saldría bien.Chris continuaría viviendo eternamente su ilusión de amor y juventud.Su felicidad perdudaría como sólo perduran por lo general la pérdida o las calamidades".
Observo los ojos de Rebecca West mientras sostiene la pluma encima de unas hojas de papel y me pregunto ¿Dónde estarán sus pensamientos?.
La semana pasada acababa de leer "Los hombres que no amaban a las mujeres" curioso título ¿verdad?y en mi pequeña mochila descansaba "El regreso del soldado"de una autora hasta entonces desconocida para mi ; su nombre Rebecca West ,así que antes de comenzar con chicas que sueñan con cerillas y bidones de gasolina y mientras viajaba camino de Sevilla decidí que era un buen momento para leer este pequeño libro pero tan grande en contenido.
Sólo el olor a azahar y naranjos de esta ciudad primaveral puede ser comparado del placer que sentí leyendo y subrayando hoja a hoja este libro.
Chris Baldry esta casado con Kitty,son una familia adinerada.Con ellos vive Jenny,la prima de Chris que es la que magistralmente nos narra la historia.
"Yo trataba de construir a mi alrededor una pequeña burbuja de tranquilidad"
Desde el comienzo de la obra se respira esa tranquilidad todo parece perfecto en el hogar de los Baldry prima incluida a pesar de que Chris fue llamado a filas en el ejército británico durante la IG.M.

Todo permanece en armonía hasta que un día una misteriosa mujer ajena a la familia y de nombre Margaret acude con un telegrama para informar que Chris se encuentra herido y enfermo en un hospital de Francia.Ante la mirada de las otras dos mujeres Margaret es una mujer fea y vulgar en cuyo rostro se ven reflejadas "las renuncias" de la vida.
Kitty y Jenny se quedan estupefactas de que Chris envíe el telegrama a ella y no a su verdadera casa.Más adelante sabrán que Chris sufre amnesia,que el telegrama iba acompañado de una carta y que en su juventud estuvo enemorado de Margaret.
Chris regresa a casa y no reconoce a su esposa y a Jenny sólo la recuerda como a la prima de los juegos de infancia y adolescencia.Ambas se darán cuenta que para Chris,Margaret representa la frescura,belleza y espontaneidad de un mundo distinto y una forma de vida distintos a los suyos.
Una vez en casa Chris exige la presencia de Margaret y aunque acepta que Kitty es su esposa no siente atracción ni interés alguno por ella.Mientras,Kitty espera ofendida conservando una fría dignidad la recuperación de este.
"No era el amor que sentían el uno por el otro lo que me hacía sufrir tanto en aquel momento,sino pensar en todas las cosas que contemplaban juntos"
Jenny se dará cuenta de la grandeza del amor de Chris hacia Margaret cuando le encuentra dormido junto a un recodo del río y a Margaret observándole"Significa que la mujer guarda el alma del hombre en la suya propia y mantiene amada y en paz,de manera que su cuerpo pueda descansar tranquilo un tiempo".
¿Recuperará Chris su memoria volviendo a los brazos de su esposa? ¿Y si es así le aceptará esta?¿Dejarán que siga siendo feliz en su amnesia al lado de Margaret y evitando regresar al frente?...

A BOUT DE SOUFFLE ( Al final de la escapada )

Jean-Luc Godard fue uno de esos cineastas franceses representantes de la "Nouvelle vague",estos realizadores tuvieron la necesidad de retratar la realidad de forma sumamente verosímil.Introdujeron innovaciones técnicas en el cine francés de la época gracias al rodaje con cámaras ligeras saliendo de grandes decorados y sin iluminación artificial para rodar en la calle.Como ellos decían " si el escritor escribe con la pluma el director lo hace con la cámara".
En la última cresta de la "nouvelle vague" encontramos " A bout de souffle" dónde un jovencísimo Jean Paul Belmondo interpreta a Michael Poiccard -seguramente inspiración posterior para el chico Martini-joven malhechor que roba un vehículo y asesina a un policía camino de París dónde espera cobrar una deuda mientras roba dinero a una de sus amigas,murmura "Boguey" apasionadamente frente al cartel que en un cine anuncia una película de Humphrey Bogart y hace frente a la muerte-como a cualquier otra cosa-

con un encogimiento de hombros.A ella Jean Seberg (Patricia) le gusta Mozart y Faulkner,y tiene su propia filosofía: "Puesta a elegir entre el dolor y la nada,me quedo con el dolor ".Ellos gandulean,juguetean,y puesto que ella está embarazada-un hecho al que ambos se niegan a hacer frente-sabemos que han hecho el amor,pero el sexo ocupa un segundo plano después de su egoísmo.La traición de ella puede ser quizá un "acto gratuito" o con un mero sentido práctico al entregarlo a la policía -tal vez conservar su permiso de trabajo-.Los personajes de Godard dicen una cosa y hacen otra,dicen la verdad y se engañan a si mismos al mismo tiempo.

Aunque la película fue calificada de "anárquica y retadora",en realidad es bastante moralista.Constituye un buen análisis sobre la mentalidad del mundo del delito,terreno peligroso en el que otros fracasaron.Comunica también su amor por el medio.
¿Cuantos cigarrillos fumó Belmondo durante el rodaje?.Al igual que John Wayne encendía uno sin apagar el otro.

MATILDE URRUTIA

Una de mis asignaturas pendientes es la lectura de las Biografías de aquellos autores a los que de alguna manera admiro como por ejemplo Pablo Neruda. También soy consciente de que uno no puede leer todo aquello que le gustaría pero no es menos cierto lo importante que para conocer bien la obra de un autor es necesario adentrarse en su vida.

De Matilde sabía que fue la mujer de Pablo y que tenía un libro publicado cuyo título “Mi vida junto a Pablo Neruda “no he leído.

El pasado sábado Manuel Vicent despertó mi interés en un artículo titulado “El corazón convulso de Pablo Neruda” en el cual nos hablaba de este amor entre el poeta y la estudiante de canto a la que conoció en 1946 estando casado con Delia del Carril, esa estudiante era Matilde Urrutia. Ese amor lo vivieron mediante cartas, citas y viajes paralelos por Argentina, México y Europa. Matilde seguía desde la sombra -nos cuenta Vicent -a Neruda y su esposa pudiendo incluso viajar en el mismo tren en distintas clases e inscribirse en otro hotel en la misma ciudad para concertar encuentros aparentemente fortuitos. Un verano que consiguieron estar solos en Capi simularon que los casaba la luna llena, un juego romántico que duró hasta 1955 en que este amor fue descubierto esfumándose entonces Delia y Matilde ocupó el corazón del poeta. Ella le procuró la inspiración de “Los versos del Capitán “tal vez su mejor libro.

Libro que casualmente tuve en mis manos no hace mucho y finalmente me decidí por Ángel González para un regalo es que por el mismo precio Ángel regalaba más poesía.

Vicent sigue contando que cuando esta pasión sumergida entre Pablo y Matilde salió a la luz llegó para los amantes una felicidad estable hasta que un día esta sorprendió a Pablo en la cama con su sobrina Alicia Urrutia de 25 años, que la pareja tenía de criada. Matilde la echó de casa y forzó a su marido a salir de Chile yendo a Francia hasta que cayó enfermo quedando postrado en Isla Negra a la espera de las cartas de Matilde .Hoy yacen juntos Pablo y Matilde en Isla negra quedando para nosotros sus poemas muchos de ellos inspirados en esta mujer.

Es curioso leer esta confesión de Matilde Urrutia: “Ésa ha sido una característica en mi vida: todo llegaba a mi destino sin que yo lo buscara”.

Y uno no podría afirmar que Urrutia no buscara el amor del poeta; pero queda tras la lectura de este llevadero libro la idea de que le costó decidir entre el romance apasionado sin compromiso, ni futuro, y la entrega total.

Es muy bella la página que escribió esta chilena, cuyo nombre había quedar estampado por siempre en celebradas poesías de Neruda:

“…Por fin llegó el día de nuestra partida. Pablo se había ido el día anterior a Nápoles. Era mi última noche en Roma, estaba muy nerviosa, llena de inquietudes, desembarcaría en terrenos desconocidos, eran muchas las cosas que tenía que aprender y, sobre todo, mi amor tenía que ser de absoluta entrega, desprovisto de todo orgullo, ¿sería yo capaz de continuar este camino? En estos pensamientos el tiempo se detenía y yo me preguntaba si de verdad estaba aquí, renunciando a todo, y veía con espanto que una parte de mí seguía agazapada detrás de un muro ciego y luchaba por salvar mi independencia, mi identidad individual. Reconocía los signos de una pasión, de una búsqueda, de una loca intensidad que me atraía irresistiblemente, pero, ¿sería yo capaz de responder a la exigente demanda que se me hacía con la misma intensidad y fuerza que necesitábamos para unirnos en una de las relaciones más delicadas, más deliciosamente hermosas, el amor?

Matilde Urrutia renunció a todo para seguir a Neruda hasta el fin de sus días. Y entre las renuncias estaba la de “padecer” el Chile de mediados de los cincuenta. “¿Qué he venido yo a hacer a este país de mierda?”, confiesa haber exclamado al arribar a Santiago junto a su amante. Y relata, a continuación, la reacción furiosa de Neruda. “¡Este país de mierda es el suyo!”, le contestó enérgicamente el poeta y con alguna muestra de violencia.

Cualquiera que ame intensamente a su patria, sea cual fuere ésta, comprende la indignación de Neruda. Porque nadie tenga duda de esto: El gran amor de Neruda no fue el amor a una mujer, ni el amor a una causa de elevado humanismo. El gran amor de Pablo Neruda fue, por sobre todas las cosas, su Chile.

Finalmente un poema de esos versos del Capitán:

TUS MANOS

Cuando tus manos salen,

Y amor, hacia las mías,

Qué me traen volando?

Por qué se detuvieron en mi boca,

De pronto,

Por qué las reconozco

Como si entonces antes,

Las hubiera tocado,

Como si antes de ser

Hubieran recorrido

Mi frente, mi cintura?

Su suavidad venía

Volando sobre el tiempo,

Sobre el mar, sobre el humo,

Sobre la primavera,

Y cuando tú pusiste

Tus manos en mi pecho,

Reconocí esas alas

De paloma dorada,

Reconocí esa greda

Y ese color de trigo.

Los años de mi vida

Yo caminé buscándolas.

Subí las escaleras,

Crucé los arrecifes,

Me llevaron los trenes,

Las aguas me trajeron,

Y en la piel de las uvas

Me pareció tocarte.

La madera de pronto

Me trajo tu contacto,

La almendra me anunciaba

Tu suavidad secreta,

Hasta que se cerraron

Tus manos en mi pecho

Y allí como dos alas

Terminaron su viaje.