martes, 20 de julio de 2010

LOS VERSOS DEL CAPITAN


En el libro “Los amores de Neruda” Inés María Cardone nos cuenta después de entrevistar a las mujeres que pasaron por su vida que el poeta no podía vivir sin el amor. Necesitaba estar permanentemente enamorado, de lo contrario, no había inspiración. No sólo para la poesía amorosa; también necesitaba estar al lado de la mujer amada para combatir políticamente, para descubrir su Canto General por Chile y América, para defender a España en el corazón, para observar el mar que llega y se va, para escribir las múltiples odas a todo lo que le rodeaba. Por eso, de la mano del amor fuimos conociendo al protagonista de versos que, en distintos idiomas, siguen dando la vuelta al mundo. Penetramos en la vida íntima del poeta a través de las grandes musas que lo inspiraron y amaron a lo largo de su vida; Albertina Azócar, Delia del Carril (La Hormiguita) y Matilde Urrutia.
Pero no pretendo hablar aquí de los amores del poeta sino del último libro suyo que he tenido entre mis manos y que durante una larga temporada me ha acompañado en mi vida diaria “Los versos del Capitán”.
Neruda amó el mar, su susurro y sus olas. He ahí sus poemas, sus caracolas y sus casas en Isla Negra y La Sebastiana en Valparaíso. Hay otras dos casas marinas capitales en su vida, una en Capri Italia y otra en Atlántida, Uruguay.Todo ocurrió en 1952 en Capri.
En 1949 sale al exilio con su mujer Delia del Carril. En México enfermó de flebitis y a su cama de enfermo llegó una chillaneja, Matilde Urrutia, a ayudarlo y preocuparse de la casa. A espaldas de Delia comenzó una relación secreta. Viven un amor furtivo amparado por el contubernio. Invitó a su amante a París, a Alemania la hizo invitar como cantante al Festival Mundial de la Juventud. A la Unión Soviética la lleva como “amante” de Nicolás Guillén.


El 30 de enero de 1952 desde el puerto de Gotemburgo Neruda envía a su mujer, Delia del Carril, a Chile. Esa relación ya estaba clínicamente muerta.
El italiano Erwin Cerio le ofrece a Neruda su casa en la isla de Capri. Neruda llega una noche con Matilde Urrutia. La chimenea está encendida, la mesa puesta. Neruda lo describió de esta manera:
“Toda la noche he dormido contigo / junto al mar, en la isla. /Salvaje y dulce eras entre el placer y el sueño, /entre el fuego y el agua”.
Al amanecer abren las ventanas, descubren una menuda terraza, abajo un bosque, más allá la playa y atrás un bosque lleno de musgo. Un día de luna llena Neruda le entrega un anillo donde se lee “Capri ,3 de mayo de 1952, Su Capitán”.
Allí en el bungalow sobre los acantilados, escribió Neruda “Los Versos del Capitán”. Matilde los deposita en una caja de madera con costras de nácar. Viajan a Nápoles y visitan a Gabriela Mistral, que era cónsul en ese momento. El pintor Paolo Ricci le propuso publicar los Versos del Capitán. La cosa se movió rápidamente, la primera edición salió el 8 de julio de 1952 con una tira da de 44 ejemplares y publicado como anónimo. Como único prólogo del libro aparece una carta firmada por una tal Rosalía de la Cerda ese prólogo totalmente falso fue inventado por Neruda y que paso a escribir a continuación:

Introducción
Habana, 3 de octubre de 1951
Estimado señor:
Me permito enviarle estos papeles que creo le interesarán y que no he podido dar a la publicidad hasta ahora.
Tengo todos los originales de estos versos. Están escritos en los sitios más diversos, como trenes, aviones, cafés y en pequeños papelitos extraños en los que no hay casi correcciones.
En una de sus últimas cartas venía la "Carta en el camino".
Muchos de estos papeles por arrugados y cortados son casi ilegibles, pero creo que he logrado descifrarlos.
Mi persona no tiene importancia, pero soy la protagonista de este libro y eso me hace estar orgullosa y satisfecha de mi vida.
Este amor, este gran amor, nació un agosto de un año cualquiera, en mis giras que hacía como artista, por los pueblos de la frontera franco española.
Él venía de la guerra de España. No venía vencido. Era del partido de Pasionaria, estaba lleno de ilusiones y de esperanzas para su pequeño y lejano país, en Centro América. Siento no poder dar su nombre. Nunca he sabido cuál era el verdadero, si Martínez, Ramírez o Sánchez. Yo lo llamo simplemente mi Capitán y éste es el nombre que quiero conservar en este libro.
Sus versos son como él mismo: tiernos, amorosos, apasionados, y terribles en su cólera. Era fuerte y su fuerza la sentían todos los que a él se acercaban. Era un hombre privilegiado de los que nacen para grandes destinos. Yo sentía su fuerza y mi placer más grande era sentirme pequeña a su lado.
Entró a mi vida, como él lo dice en un verso, echando la puerta abajo. No golpeó la puerta con timidez de enamorado. Desde el primer instante, él se sintió dueño de mi cuerpo y de mi alma. Me hizo sentir que todo cambiaba en mi vida, esa pequeña vida mía de artista, de comodidad, de blandura, se transformó como todo lo que él tocaba.
No sabía de sentimientos pequeños, ni tampoco los aceptaba. Me dio su amor, con toda la pasión que él era capaz de sentir y yo lo amé como nunca me creí capaz de amar. Todo se transformó en mi vida. Entré a un mundo que antes nunca soñé que existía. Primero tuve miedo, hubo momentos de duda, pero el amor no me dejó vacilar mucho tiempo.
Este amor me traía todo.
La ternura dulce y sencilla cuando buscaba una flor, un juguete, una piedra de río y me la entregaba con sus ojos húmedos de una ternura infinita. Sus grandes manos eran, en este momento, de una blandura dulce y en sus ojos se asomaba entonces un alma de niño.
Pero había en mí un pasado que él no conocía y había celos y furias incontenibles. Éstas eran como tempestades furiosas que azotaban su alma y la mía, pero nunca tuvieron fuerza para destrozar la cadena que nos unía, que era nuestro amor, y de cada tempestad salíamos más unidos, más fuertes, más seguros de nosotros mismos.
En todos estos momentos, él escribía estos versos, que me hacían subir al cielo o bajar al mismo infierno, con la crudeza de sus palabras que me quemaban como brasas.
Él no podía amar de otra manera.
Estos versos son la historia de nuestro amor, grande en todas sus manifestaciones. Tenía la misma pasión que él ponía en sus combates, en sus luchas contra las injusticias. Le dolía el sufrimiento y la miseria, no sólo de su pueblo, sino de todos los pueblos, todas las luchas por combatirlas eran suyas y se entregaba entero, con toda su pasión.
Yo soy muy poco literaria y no puedo hablar del valor de estos versos, fuera del valor humano que indiscutiblemente tienen. Tal vez el Capitán nunca pensó que estos versos se publicarían, pero ahora creo que es mi deber darlos al mundo.
Saluda atentamente a usted.

Rosario de la Cerda

Años más tarde el mismo Neruda explicaría los motivos de ese anonimato:
Mucho se discutió el anonimato de este libro. Lo que yo discutía en mi interior mientras tanto, era si debía o no sacarlo de su origen íntimo: revelar su progenitura era desnudar la intimidad de su nacimiento. Y no me parecía que tal acción fuera leal a los arrebatos de amor y furia, al clima desconsolado y ardiente del destierro que le dio nacimiento.
Por otra parte pienso que todos los libros debieran ser anónimos. Pero entre quitar a todos los míos mi nombre o entregarlo al más misterioso, cedí, por fin, aunque sin muchas ganas.
¿Que por qué guardó su misterio por tanto tiempo? Por nada y por todo, por lo de aquí y lo de más allá, por alegrías impropias, por sufrimientos ajenos. Cuando Paolo Ricci, compañero luminoso, lo imprimió por primera vez en Nápoles en 1952 pensamos que aquellos escasos ejemplares que él cuidó y preparó con excelencia, desaparecerían sin dejar huellas en las arenas del sur.
No ha sido así. Y la vida que reclamó su estallido secreto hoy me lo impone como presencia del inconmovible amor.
Entrego, pues, este libro sin explicarlo más, como si fuera mío y no lo fuera: basta con que pudiera andar solo por el mundo y crecer por su cuenta. Ahora que lo reconozco espero que su sangre furiosa me reconocerá también.

Pablo Neruda Isla Negra, noviembre de 1963
Y así esta carta se termina
sin ninguna tristeza:
están firmes mis pies sobre la tierra,
mi mano escribe esta carta en el camino,
y en medio de la vida estaré
siempre
junto al amigo, frente al enemigo,
con tu nombre en la boca
y un beso que jamás
se apartó de la tuya.



martes, 13 de julio de 2010

HOW CAN YOU MEND A BROKEN HEART

Hoy decidí hacer más agradable mi jornada laboral y puse un poco de música ,además a "Esperanza" -una planta que rescaté a punto de deshidratarse con los calores de julio -sé que le agradan las notas musicales.De entre todas las canciones escuchadas quiero hacer especial mención en "How can you mend a broken heart" " ¿Como puedes reparar un corazón roto?"escrita por Barry y Robin Gibb en agosto de 1970 cuando los hermanos Gibb volvieron a reunirse tras haberse separado.
Parece ser que originalmente le ofrecieron la canción a Andy Williams pero a última hora los Bee Gees la grabaron con sus voces y la incluyeron en 1971 en su album "Trafalgar".Os dejo con la letra original y su traducción al español.

I can think of younger days
When living for my life
Was everything a man could want to do
I could never see tomorrow
But I was never told about the sorrow
And how can you mend a broken heart?
How can you stop the rain from falling down?
How can you stop the sun from shining?
What makes the world go round?
How can you mend a this broken man?
How can a loser ever win?
Please help me mend my broken heart
And let me live again
I can still feel the breeze
That rustles through the trees
And misty memories of days gone by
We could never see tomorrow
No one said a word about the sorrow
And how can you mend a broken heart?
How can you stop the rain from falling down?
How can you stop the sun from shining?
What makes the world go round?
How can you mend this broken man?
How can a loser ever win?
Please help me mend my broken heart
And let me live again.

Me pongo a pensar en mis días de juventud
cuando vivía mi vida
Era todo lo que un hombre desearía hacer
y nunca podía ver el mañana
más nunca me dijeron sobre el dolor
¿Y cómo puedes reparar un corazón roto?
¿Cómo puedes detener la lluvia caer?
¿Cómo puedes detener el sol brillar?
¿Qué hace al mundo girar?
¿Cómo puedes reparar a este hombre roto?
¿Cómo puede alguna vez un perdedor ganar?
Por favor, ayúdame a reparar mi corazón roto
y déjame vivir otra vez.
Puedo aún sentir la brisa
que cruje a través de los árboles
y las memorias húmedas de los días que se han ido
no podíamos ver el mañana
nadie dijo una palabra acerca del dolor
¿Y cómo puedes reparar un corazón roto?
¿Cómo puedes detener la lluvia caer?
¿Cómo puedes detener el sol brillar?
¿Qué hace al mundo girar?
¿Cómo puedes reparar a este hombre roto?
¿Cómo puede alguna vez un perdedor ganar?
Por favor, ayúdame a reparar mi corazón roto
y déjame vivir otra vez.

domingo, 11 de julio de 2010

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO -Kenji Mizoguchi-

Como ya dijimos anteriormente Kenji Mizoguchi es uno de los grandes maestros del cine Japonés y yo diría que es uno de los "grandes" del cine.No fue un director comercial de hecho de las más de ochenta películas dirigidas solamente nos han llegado poco más de treinta.
Mizoguchi es uno de esos directores dónde la sensibilidad de sus películas contrasta con su azarosa vida:bebedor ,mujeriego-una de sus amantes le apuñalo por la espalda siendo echado de los estudios por el gran revuelo que se formó-marxista en sus comienzos,militarista durante la IIG.M. y democrata al acabar esta.Sus colaboradores dicen que era un gran tirano en los rodajes pero indudablemente sus películas son de "reclinatorio".

"Ugetsu Monogatari" cuya traducción es algo así como "Cuentos de la luna pálida de Agosto"se basa en una antigua tradicción japonesa del Siglo X en la cual cada 15 de agosto y 13 de septiembre se sentaban a contemplar la luna.Las casas japonesas así lo permitían al estar echas de una especie de paneles que se mueven y que permitían la entrada de la luz de la luna para sentarse a recitar poemas,escuchar música o contar cuentos.
"Cuentos de la luna pálida de Agosto"nos narra la vida de dos hermanos campesinos y sus mujeres-la mujer tiene una especial importancia en la obra de Mizoguchi,ya que este admiraba a las Geishas-.Uno de los hermanos es alfarero y es padre de un hijo,ambiciona trabajar mucho y ganar mucho dinero aprovechándose de las guerras que durante el S. XVI asolaban Japón.El otro hermano, menos espabilado le ayuda en la cocción y venta de la cerámica pero ambiciona ser un gran Samurai.

La guerra llega a su pequeña aldea y ambos hermanos con sus esposas huyen al monte para luego a través de un lago dirigirse a la ciudad a vender la mercancía.Las imágenes de la travesía del lago son impresionantes al igual de la exquisited de los encuadres.Una vez en la ciudad cada uno de los personajes correrá una suerte bien diferente y la ambición de los hermanos llevará la desgracia a sus mujeres.La del alfarero huirá con su hijo en la espalda siendo asesinada por unos Samurais que roban,violan y matan cuanto encuentran a su paso.La del otro hermano, será violada por varios Samurais convirtiéndose en prostituta.
La ambición llevará al alfarero a caer en brazos de un "alma en pena" una Princesa que murió sin conocer los placeres de la compañía de un hombre y cuyo espíritu vaga por el mundo acompañado de una anciana sirvienta en busca de un amante y lo encuentra en la figura del alfarero que sólo se da cuenta una vez se encuentra con un anciano budista que le graba unas oraciones en el torso para cuando aparezca la muerte.

La casualidad hará que el otro hermano llegué a ser un famoso Samurai tras asesinar a uno de los más grandes de la zona pero finalmente abandonará las armas al encontrarse a su mujer en un prostíbulo y ver que a pesar de todo esta aún le quiere.
El alfarero en un final espectacular regresa a casa mezclándose en un magistral empleo de la cámara lo real con lo irreal teniendo un final la película de verdadera obra de arte y que solamente aconsejo verla como contemplariamos una noche de luna ,sin prisas.

jueves, 8 de julio de 2010

LOS MAESTROS JAPONESES

No hay duda de que El Cine Japonés es una de las vertientes más especiales de la historia del Séptimo Arte.Sus temas se alimentan de su historia épica y trágica,de su espiritualidad ancestral o de su nueva realidad presente.Aunque trataré de resumir muy brevemente la historia del cine japonés posteriormente comentaremos películas de algunos de los grandes directores de este cine, principalmente en la época posterior a la II G.M.
Una de las razones de la temprana calidad de las películas japonesas es que, a diferencia de la mayoría de los países occidentales,el cine en Japón fue aceptado,tanto por los intelectuales como por las personas de formación rudimentaria.Sus primeras películas fueron esperadas escenas callejeras,grabaciones del teatro Kabuki,del cual dependió durante años el cine japonés,y del Benshi "Charlatán",encargado de comentar la trama de los films durante la misma proyección.En un principio los papeles femeninos no eran interpretados por mujeres,dada su reclusión social,sino por hombres,al igual que en la tragedia griega,en la que la mujer sólo tenía acceso al coro.Fue el pionero Norimasa Kaeriyama que filmó en exteriores e introdujo mujeres para interpretar papeles femeninos.Los mayores cambios surgieron a causa del terremoto de 1923 que devastó los estudios de Tokio.

AKIRA KUROSAWA

Tras la aparición de Rashomon de Akira Kurosawa ,en Occidente,como mágico heraldo de una potente industria cinematográfica,se exhibieron la matoría de películas de este director fuera de Japón;algunas realizadas por Yasujiro Ozu y Kenji Mizoguchi fueron distribuidas comercialmente,integrándose en el repertorio internacional.No cabe duda de que el patrimonio cinematográfico de este país es uno de los más ricos del mundo pero algunos de sus grandes directores con más de cien películas realizadas son auténticos desconocidos en Occidente.
No es fácil que exista ningún amante del cine que esté dispuesto a perder la oportunidad de ver cualquiera de las películas japonesas realizadas en los años cincuenta o sesenta ,-películas que en entradas posteriores iremos comentando-ya sea en color o en blanco y negro.

YASUJIRO OZU

Al contrario que la mayoría de directores occidentales,los japoneses lograron inmediatamente el dominio de la nueva dimensión,que se intregaba en la tradición plástica del makimono -pintura en rollos horizontales-.La pantalla grande no llegó,como en Occidente,en una fase de crisis,ya que la televisión no fue una amenaza para los cines japoneses hasta finales de los sesenta,y ,además,empezó a utilizarse en una época,en la que los principales realizadores japoneses estaban interesados en experimentar los aspectos formales del cine.No se consideraban innovadores,de modo que cuando se introducía una nueva forma narrativa-como,por ejemplo,la alternativa de presente y pasado-era inmediatamente adoptada por todos.Estos realizadores de cine que se veían a sí mismos como artistas,mantenían de forma estricta las reglas que tradicionalmente regían la relación maestro-discípulo en su trato con ayudantes o seguidores,pero eran lo bastante realistas como para ser conscientes de que sus necesidades estaban subordinadas a las de la industria en su conjunto.Aunque el director era uno de los factores que determinaba la elección de una película por parte del público,los estudios eran tan poderosos,que podían controlar a los más famosos.Como ejemplo citar que en el año 1956 se produjeron 514 películas,muchas de ellas sobresalientes pudiendo afirmar que la producción cinematográfica nipona en este periodo es una de las más impresionantes.
Para finalizar decir que comenzaremos comentando en una próxima entrada una de las cuatro obras maestras de Kenji Mizoguchi:"Ugetsu Monogatari"-Cuentos de la luna pálida-.

KENJI MIZOGUCHI


lunes, 5 de julio de 2010

EL SECRETO

Hace un par de semanas este pequeño libro llamó a mi puerta.La verdad es que ya hace un año que oí hablar de él pero no soy muy dado a leer los llamados "libros de auto-ayuda".También es verdad que leo todo lo que cae en mis manos y esta vez no pude resistir la tentación.No lo voy a describir como una obra maestra de la literatura pero si es cierto que encierra enseñanzas que todos deberíamos meditar de vez en cuando y seguro que mejoraríamos nuestra manera de vivir.Permitidme pues que pase a resumir algunas frases que os ayudarán a tener una idea del contenido del libro:
  • El gran secreto de la vida es la ley de la atracción.
  • La ley de la atracción dice que lo semejante atrae a lo semejante,así que cuando tienes un pensamiento,también estás atrayendo pensamientos semejantes.
  • Tus pensamientos actuales están creando tu vida futura.Aquello en lo que más piensas o te enfocas es lo que se manifestará en tu vida.
  • Para saber que estás pensando preguntate como te sientes.Las emociones son valiosas herramientas que nos dicen al instante lo que estamos pensando.
  • El sentimiento del amor es la frecuencia más alta que puedes emitir.Cuanto más amor sientas y emitas,mayor es el poder que estás utilizando.



  • Recibir implica sentirte como te sentirías cuando tu deseo se manifieste.Sentirte bien ahora te pone en la frecuencia de lo que deseas.
  • Crea tu día con antelación pensando como quieres que sea y crearás tu vida intencionadamente.
  • La gratitud es un poderoso proceso para cambiar tu energía y aportar más de lo que realmente quieres en la vida.Da las gracias por lo que ya tienes y atraerás más cosas buenas.
  • Cuando quieres atraer una relación asegurate de que tus pensamientos,palabras,acciones y entorno no contradigan tus deseos.
  • Cuando no estás a gusto contigo mismo,estás bloqueando el amor y sigues atrayendo a más personas y situaciones que te hacen sentir mal.
  • La risa atrae la felicidad,libera la negatividad y produce curaciones milagrosas.
  • Eres un ser espiritual.Eres Energía y la energía ni se crea ni se destruye,sólo cambia de forma.Por consiguiente,tu esencia pura no tiene principio ni fin.
  • Has de rellenar el espacio en blanco de la pizarra de tu vida con aquello que más desees.
Pues yo acabo de ir a por tiza para comenzar a escribir en la pizarra de mi vida.

miércoles, 30 de junio de 2010

EL MARIDO DE LA PELUQUERA de Patrice Leconte

PORQUE SE QUE TE GUSTA LA MÚSICA DEL MORO...
"Mi padre siempre decía que la vida era muy sencilla,que bastaba con desear con mucha fuerza a algo o alguien para obtenerlo.El fracaso no era más que la prueba de que el deseo no había sido lo suficientemente intenso.
Ningún sueño es imposible,deseaba a Mathilde más que a nada en el mundo,sería como un torrente o una fortaleza que debía capitular,sería mía para siempre".(Antoine)
He elegido esta película por su sencillez cautivadora.La mayor parte rodada en el interior de una peluquería pero la luz que entra por su escaparate ,el color de las paredes,el color de los sillones ,la sonrisa , las miradas de sus personajes Antoine (Jean Rochefort) y Mathilde (Anna Galiena),el guión y la música adecuada de Michael Nyman hacen que se cree una burbuja ideal para el amor.En definitiva una obra maestra a la que Pedro Guerra dedicó una hermosa canción que bien resume lo que Leconte quiso contarnos.




De niño bailaba canciones del moro,
el baile venía de adentro y así se inventaban los modos.
De niño soñaba olores profundos,
las mezclas de espuma, colonia
y sudor de unos pechos desnudos.

Creció con su sueño y un día le dijo:
Acabo de verte y ya sé que nací pa' casarme contigo.
Matilde mi vida, Matilde mi estrella,
le dijo que si nos casamos Antoine y bailó para ella.

Y abrázame fuerte que no pueda respirar,
tengo miedo de que un día
ya no quiera bailar conmigo nunca más.

Cariño y ternura, colonias y besos,
te tengo, me tienes,
quisiera morirme agarrado a tus pechos.
El amor es tan grande, tan sincero y sentido,
que un día de lluvia Matilde
acabó por tirarse en el río.

Y abrázame fuerte que no pueda respirar,
tengo miedo de que un día
ya no quiera bailar conmigo nunca más.

Mejor buenos recuerdos que un pasado perdido,
por eso un buen día Matilde acabó por tirarse en el río.
Lo que fue tan hermoso que no caiga al olvido,
te estaré recordando por siempre
Matilde que tú no te has ido.

Y abrázame fuerte que no pueda respirar,
tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo.
Abrázame fuerte que no pueda respirar,
tengo miedo de que un día
ya no quiera bailar conmigo nunca más.




Para terminar os dejo con la carta de despedida de Mathilde a Antoine y a Pedro Guerra acompañado de Bebe con esta hermosa canción.
"Mi amor,me voy antes de que te vayas tú,me voy antes de que dejes de desearme porque entonces sólo nos quedará la ternura y se que no será suficiente.Me voy antes de ser desgraciada,me voy llevando el sabor de nuestros abrazos,llevando el olor,tu mirada,tus besos.Me voy llevando el recuerdo de los mejores años de mi vida,los que me diste tú.Te beso infinitamente.Siempre te he amado,nunca he amado a nadie más.Me voy para que nunca me olvides(Mathilde)




sábado, 26 de junio de 2010

ABIERTO TODA LA NOCHE


Antes de comenzar a leer el último libro de Stieg Larsson "La reina en el Palacio de las corrientes de aire" ideal para las vacaciones,hice un nuevo paréntesis para la lectura de "Abierto toda la noche" de David Trueba así que durante tres o cuatro días,los miembros de la familia Belitre me abrieron las puertas de sus casas para dejarse conocer.
En una, Abelardo Belitre y Alma -los abuelos comparten hogar con la bellísima Sara cuidadora de Alma.
En el otro hogar Félix Belitre y Paula con sus seis hijos:Félix el mayor. Casado con la francesa Nicole,ambos sin trabajo, viven en casa de los padres de Félix hasta que Nicole se cansa y abandona a Félix.
Basilo es el siguiente de los hermanos y el más feo ,dedicado a dibujar comics,sufre continuamente los insultos de sus compañeros debido a la gran cantidad de granos que pueblan su cara y espalda hasta que un misterioso Doctor se instalará en el jardín de los Belitre en una tienda de campaña para intentar sanar a Basilio por medio de Mayka una prostituta y hermana del Doctor que le servirá de terapia.

El siguiente en la lista es Nacho ,el ligón de la familia ,enamorado de Sara ,visita continuamente a su abuela pero otra mujer espera para llevar la desgracia a la familia.
Le toca el turno a Gaspar enamorado de la hija del dueño del bar próximo a la casa en la que antes vivía pero encuentra en Sara la chica que cuida a su abuela su verdadero amor así que junto a Nacho visitará día sí y otro también a su abuela para ver a Sara.
Después está Matías el cual tiene una rara enfermedad que le hace creerse el padre de la familia llegando incluso a dormir en la cama con su madre y con el cual se vivirán unas situaciones de lo más cómicas.
Acabaremoas con el pequeño Lucas siempre al cuidado de sus pequeños peces y de molestar a Nicole hasta que esta se va de casa.
Aunque Nacho y Gaspar se enamoren de Sara será Felix padre, quien acabe llevándose el gato al agua creando situaciones a veces cómicas y otras dramáticas.
Ahh y no olvidemos a un par de testigos de Jehová amigos del abuelo Abelardo y que se verán envueltos en las más absurdas situaciones.
Resumiendo una novela para pasar tres días agradables y ahora os dejo con Bon Jovi y su "Abierto toda la noche"personalmente me ha gustado la combinación Jovi-Trueba.


domingo, 20 de junio de 2010

LA FILLE SUR LE PONT-Patrice Leconte-


"La suerte no se busca, ni se encuentra ,hay que crearla,hay que creer en ella".
Antes de viajar a la época dorada del cine japonés he querido terminar mi recorrido por el cine francés con dos películas de Patrice Leconte:"La chica sobre el puente" y "El marido de la peluquera" de esta última hablaremos en otra ocasión.
En"La chica sobre el puente" Leconte rueda en blanco y negro la vida de sus personajes principales Adéle -Vanessa Paradis- y Gabor -Daniel Auteuil-.Ambos viven una vida gris viendo como la suerte sonríe a sus vecinos.
Magnífico comienzo dónde Adéle comienza explicando su vida , ella creyó que empezaba la primera vez que hizo el amor pero nunca tuvo suerte ,ni con sus amantes ni con nada,ella sólo esperaba en la vida que "ocurriera algo".
Y ese algo especial ocurre cuando está a punto de arrojarse desde un puente y aparece Gabor dispuesto a ayudarla y devolverla a la vida.
A partir de aquí a ambos les sonreirá la suerte.Gabor se gana la vida como lanzador de cuchillos y recorrerán con éxito países y ciudades.Entre ambos se establecerá una complicidad de gestos y miradas,-ella tiene unos preciosos ojos-y el una mirada triste cautivadora.
Ambos ya saben lo que desean pero no lo dicen -sus ojos hablan por ellos sobre todo mientras se lanzan los cuchillos- y que mejor muestra que la escena en el tren acompañada por la maravillosa canción :Who Will take my dreams away ¡ Quien se llevará mis sueños ! interpretada por Marianne Faitffull.



La película terminará como empezó ,en un puente pero esta vez en Estambul-que pena que no sea "el puente de Galata"-y ahora es Gabor quien espera que suba el agua para arrojarse hasta que aparece Adéle y le acaricia-¡que manos! entre ellos se establece un maravilloso diálogo:

Parece Ud. un tío que está a punto de hacer una estupidez. ¿A qué está esperando? ¿A que suba el agua? No es fácil, ¿verdad? Creemos que basta con no pensar en nada, en dejarnos llevar. Pero esos trucos nunca funcionan y los puentes no son tranquilos para tirarse. Siempre aparece alguien para tocarte la moral. - Adèle.

¿Se ha roto algo? - Adèle.
Ah! Un montón de cosas. Habría que cambiarlo todo. Pero a lo mejor compensa salir a buscar un lanzador de cuchillos nuevo. - Gabor.
¿Y yo qué haría con un lanzador de cuchillos nuevo? - Adèle.
Hmm! - Gabor.
Tiene frío, su mano está temblando. - Adèle.
Está soñando. ¡Nunca ha temblado! - Gabor.
Quizás los dos hemos soñado. Estuvo bien. ¿Nos vamos? - Adèle.
¿A dónde? - Gabor.
No importa. En cualquier parte encontrará un par de cuchillos para lanzarme, ¿no? No tenemos elección, cuando no salto yo, salta Ud. No podemos continuar así. - Adèle.
¿Continuar cómo? - Gabor.
Sin estar juntos. - Adèle.


Finalmente ambos unirán sus cuerpos en un fuerte abrazo mientras la cámara se aleja del puente dónde ambos permanecen abrazados.
¡Enfin! que hay cuchillos que se echan de menos aunque estos se claven en la piel.
Esta canción sonaba de fondo mientras Adéle quería arrojarse desde el puente de la vida:
"Quien será la que me quiera a mi..."







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