BANSHUN-PRIMAVERA TARDÍA-(Yasujiro Ozu)

Evidentemente no se puede hablar de cine japonés pasando por alto al más japonés de todos ,Yasujiro Ozu.Ozu era un gran admirador del cine occidental,vivía en compañía de su madre,era un gran amante del Sake y nunca se casó. Menciono estos aspectos de su poco conocida vida privada porque en esta película se muestran algunos de ellos.
Otro de los grandes del cine japonés Kenji Mizoguchi señalaba que él, intentaba hacer realistas historias extraordinarias mientras que Ozu convertía lo cotidiano en extraordinario ,algo que según Kenji era mucho más complicado.

"Primavera Tardía"nos muestra como nunca se ha visto en el cine el amor de una hija, Noriko (Setsuko Hara) hacia su padre Shikichi (Chishu Ryu).Ella es tan dichosa en compañía de este, que nunca ha pensado en casarse.Noriko muestra siempre una amplia sonrisa ,es feliz, muy feliz con su vida cotidiana y familiar que con tanta sensibilidad nos muestra Ozu en esos planos a la altura de un hombre sentado ,escenas magistrales, cotidianas ,dónde cada pequeño detalle como el acto de servir el té se trata aquí como algo mágico,escenas tan cotidianas como el padre cortándose las uñas de los pies.
Noriko piensa que si se casa y abandona a su padre viudo ,este no saldrá adelante,olvidará afeitarse, olvidará cambiar los cuellos de sus camisas y se le quemará el arroz.
Pero su padre no opina lo mismo ,ve que su vida un día no muy lejano acabará y junto a la tía de NoriKo urdirán un plan para casar a esta buscándole un novio que le haga feliz.


La tía de Noriko le hace saber que su padre piensa contraer matrimonio con otra mujer y por primera vez vemos a una Noriko totalmente hundida,triste ,enfadada con su padre y que busca apoyo en su mejor amiga la cual le indica que debe conocer al novio que le han buscado y casarse ,siempre habrá tiempo para abandonar si todo sale mal.
Finalmente Noriko accede a casarse con ese novio que se parece a Gary Cooper pero que permanecerá en "off",nunca le veremos en escena.
Antes de la boda padre e hija emprendenm lo que será el último viaje juntos a Kyoto . Allí Ozu nos mostrará unos planos magistrales dónde las personas son vistas desde lejos para resaltar la grandeza de los monumentos tradicionales japoneses en consonancia con el ser humano.Una vez en el hotel, Noriko pedirá a su padre de nuevo que la deje continuar a su lado ,que ella es feliz de esa manera incluso aunque su padre decida casarse.

Vemos a Noriko vestida de novia,dando las gracias emocionada a su padre por todos estos años que han pasado juntos,ella parece una Geisa vestida para la boda.Posteriormente en la barra de un bar ante una botella de sake el padre hace una serie de confidencias a la mejor amiga de Noriko que comprende emocionada la grandeza de este padre y al que promete visitar para que no esté sólo.Posteriormente en un final propio de un genio el padre está pelando una manzana mientras se escapan algunas lágrimas ,lentamente la cámara va abandonando esta imagen para mostrarnos el mar y sus olas.
Película llena de contrastes entre lo tradicional y el progreso,dónde se nos muestra la occidentalidad del Japón de post-guerra ,el novio en off de Noriko se parece a Gary Cooper y algunos letreros que anuncian la Coca-Cola se ven en la carretera, así como algunos restaurantes occidentales.Un película de miradas de complicidad entre padre e hija,de los problemas y preocupaciones familiares ,una película sobre el amor y la soledad,en definitiva una obra maestra del cine japonés.

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS

He terminado el verano acompañado del libro escrito por María Dueñas:"El tiempo entre costuras".Un recorrido a través de la historia por el Madrid anterior y posterior a la Guerra Civil ,por el protectorado español en el norte de Africa y por la ciudad de Lisboa.Una novela dónde se mezcla el amor,la alta costura,el glamour de la clase alta y el espionaje en los países neutrales en la 2ºG.M.
Sira Quiroga ha trabajado desde muy joven en el taller de alta costura de doña Manuela Godina;primero como chica de los recados hasta que poco a poco se va adentrando en los secretos de la costura,su madre era la encargada de tomar las medidas ,de repartir el trabajo entre las empleadas y supervisarlo.
"Del negocio de doña Manuela,su dueña,llevaban décadas saliendo prendas primorosas,excelentemente cortadas y cosidas,reputadas en todo Madrid".
Sira estaba destinada a una vida tranquila entre telas,casada con un muchacho tranquilo llamado Ignacio,destinado a ser el buen padre de sus hijos.
"Cumplí los veinte,vino la República y conocí a Ignacio.Un domingo de septiembre en la bombilla,en un baile bullanguero abarrotado de muchachas de talleres,malos estudiantes y soldados de permiso.Me sacó a bailar,me hizo reir.Dos semanas después empezamos a trazar planes para casarnos".
Con la Segunda República,Madrid andaba convulso y frenético,las buenas familias alargaban sus vacaciones en el norte y al taller de doña Manuela cada vez entraban menos señoras.Esa situación y el empeño de Ignacio en entrar a comprar una máquina de escribir cambiarían el destino de Sira Quiroga.
"Como podríamos ser conscientes de que con aquel acto tan simple,con el mero hecho de avanzar dos o tres pasos y traspasar un umbral,estábamos firmando la sentencia de muerte de nuestro futuro en común y torciendo las líneas del porvenir de forma irremediable".

En el momento en que los novios cruzan el umbral de la casa Hispano -Olivetti entra en escena Ramiro Arribas,Sira siente una atracción carnal como nunca le había ocurrido .En ese momento las entrañas de Sira supieron que Ramiro iba a ir a por ella como un lobo.
"Peleé con todas mis fuerzas para resistir.Peleé y perdí.Nada pude hacer para imponer un mínimo de racionalidad en la atracción desbocada que aquel hombre me había hecho sentir.Por mucho que busqué alrededor,incapaz fui de encontrar recursos,fuerzas o asideros a los que agarrarme para evitar que me arrastrara".
Y Sira a pesar de su proyecto de matrimonio con Ignacio y la educación recibida de su madre íntegra,decente y responsable se dejará arrastrar por Ramiro ayudada por la inesperada aparición de su padre-Sira es hija de madre soltera-el cual ante el temor de ser asesinado por la barbarie que comienza a vivirse en Madrid hace entrega a su hija de una considerable cantidad de joyas y de dinero pues siempre estuvo enamorado de la madre de Sira aunque la cobardía de ambos motivó que vivieran vidas diferentes.
Ramiro y Sira viajan a Tanger escapando de la incertidumbre ante la guerra que se aproxima y convencida por los engaños de Ramiro quien tras una corta estancia en la nueva ciudad huye con el dinero y las joyas dejando a Sira abandonada y embarazada.

A partir de aquí Sira tendrá no sin esfuerzo que rehacer su vida de la mejor manera que sabe : cosiendo.Ha perdido el hijo que esperaba ,ha dejado una enorme deuda en el hotel de Tanger y tiene que irse a Tetuan al Protectorado español.Allí todo cambiará gracias al inspector de polícía Vázquez ,duro pero conocedor como nadie del alma humana,de Candelaria quien la aloja en su pensión y ayudará a Sira a montar no sin riesgos un nuevo taller de costura y sobretodo al personaje de Rosalinda Fox quien dará un nuevo aire a su vida.No podemos olvidar al misterioso personaje de Marcus Logan del que Sira acabará enamorándose y tampoco el papel de esta como espía al servicio de Su Majestad.
He disfrutado de la lectura de esta novela aunque desde mi punto de vista hay personajes muy desdibujados que desde mi punto de vista deberían haber tenido papeles más relevantes como el Inspector de polícía Vázquez ,siempre al acecho de cuanto ocurre en Tetuán pero siempre dispuesto a ayudar a los que deciden redimirse.Poco creible que Candelaria trafique con armas aunque sea de manera ocasional y la manera en que arrastra a Sira a realizar la operación.No me gusta la pérdida de protagonismo de Rosalinda Fox persona clave en esta novela y al contrario el excesivo protagonismo del cuñadísimo Serrano Suñer.A las historias de amor ¡que las hay! les falta una salsa que realce su sabor o quizás unos granitos de pimienta.Con el tiempo los personajes que marcaron la vida de Sira vuelven a escena todos excepto Ramiro contra el que todo lector seguro clamará venganza.Hay otros detalles maestros como la manera de pasar los mensajes en clave para que lleguen a los Servicios de Inteligencia ingleses aunque Sira no es una Mata-Hari.
En resumen una novela en la que se mezclan varios ingredientes alguno de ellos faltos de sabor y que se lee muy bien en periodos vacacionales dónde uno necesita leer novelas que no le obliguen a ejercitar mucho la mente.
Y ahora que comienza el otoño que mejor manera de hacerlo que acompañado de Vivaldi.

DERSU UZALA

A principio de los años ochenta uno de esos inmensos carteles pintados a mano anunciando los estrenos de películas en la Gran Vía madrileña-hoy sólo tres o cuatro cines utilizan estos carteles como reclamo- llamó mi atención.Poco conocía entonces del cine de Kurosawa y pocas críticas leía entonces antes de aventurarme en las salas de cine ,pero esta vez el extraño personaje de Dersu Uzala despertó en mi un gran interés quizás movido por ese espíritu aventurero que se tiene cuando se es joven y el amor a la naturaleza que siempre me ha acompañado.
Debo reconocer que en lo poco que mi memoria recuerda de ese primer contacto ,que salí emocionado de la sala,tanto que hoy en día aún guardo un pequeño tiket de color rojo en cuyo anverso podemos leer Palacio de la Música 3 y en el reverso escrito a mano Dersu Uzala y la fecha 02-12-84.

Y ahora como se diría en cine tendría que hacer una pronunciada "Elipsis" de veinticinco años y situarnos hace un año en mi pueblo ,en invierno y en casa de mi vecino Enrique al abrigo del calor de unos troncos quemándose en una estufa,compartiendo cena y buen vino para ver en una estantería el libro del militar ruso Vladimir Arseniev el cual sirvió a Kurosawa para su película.Fue ver el libro y retroceder inmediatamente en el pasado comentando tras la cena el buen recuerdo que tenía de esa película aunque no había leído el libro.
De regreso a Madrid y gracias a que en España se publicaba un nuevo libro de Arseniev: "En las montañas de la Sijoté-Alín"se volvió a publicar Dersu Uzala y no dudé en comprarlo para una vez terminada su lectura volver a ver la película y por tercera vez hacerlo esta semana pasada.
Es evidente que no se puede hablar del cine japonés dejando de lado al gran maestro Akira Kurosawa y aunque esta no sea su mejor película para mí es la que más me ha llegado entre otras cosas por el tratamiento que hace de uno de los grandes motores que mueve nuestras vidas:" La amistad" en este caso representada en los personajes de Dersu Uzala y el Capitán ruso Vladimir Arseniev y por el gran amor y respeto hacia la naturaleza sobre todo en la persona de Dersu para el que todos son "gente":el fuego,el aire,el agua son gente de mucho poder.

Nos encontramos en el año 1910.Una zona que antes era zona de bosque ahora se construyen casas .Allí aparece el Capitán Arseniev buscando la tumba de su amigo Dersu que quizás haya desaparecido entre la civilización.
Así comienza la película que Kurosawa dirigió después de cinco años en blanco tras una gran depresión que le llevó a un intento de suicidio.Esta película supuso su recuperación como gran maestro y persona.
Volviendo a la película decir que este triste comienzo se recuperará posteriormente para el dramático epílogo con el que finalizará la película.
Después de estos minutos iniciales se inicia un largo Flash Back que nos traslada al año 1902
año en que se produce el primer encuentro entre el Capitán y el Cazador:"En el transcurso del año 1902,con motivo de una misión que emprendí a la cabeza de un equipo de cazadores,remonté el río Tzimu-Khé, que desemboca en la bahía del Ussuri,cerca del pueblo de Chkotovo.La misión además de explorar la zona era señalar las pistas vecinas al lago de Janka y al ferrocarril del Ussuri".
Una noche se produce el encuentro con el misterioso cazador: "Pocos minutos después alguien se acercó al fuego.
El individuo estaba vestido con una chaqueta y un calzón de piel de reno curtido.Iba cubierto con una especie de venda y calzaba untas (calzado siberiano de piel de alce).LLevaba un gran zurrón a la espalda y en las manos una especie de tridente(o bieldo) que le servía como soporte,y una carabina tan larga como pasada de moda.
Cuando se sentó al lado del fuego pude observarlo bien.Aparentaba cuarenta y cinco años.Más bien pequeño y robusto,tenía pronunciado tipo indígena:los pómulos salientes,la nariz pequeña,los ojos bien característicos,con el pliegue mongol en los párpados,y en la boca ancha".

Poco a poco Dersu se irá ganando la confianza de los soldados y la gran amistad del Capitán al que salvará la vida en una de las grandes secuencias de la película cuando a punto de morir congelados Dersu anima al Capitán para entre ambos cortar una especie de juncos que tras ser atados les servirá de refugio ante la tormenta de nieve.Poco después se produce la triste despedida entre Dersu y el Capitán y como en todas las despedidas de la gente que se quiere ambos se volveran para mirar por última vez a su gran amigo.
A mitad de película se producirá una elipsis hasta el año 1907 en que el Capitán regresa de nuevo y vuelve a encontrarse en la taiga con Dersu -preciosa la imagen en la que ambos se funden en un gran abrazo señal de que su gran amistad es para toda la vida-pero este comenzará a perder sus facultades físicas,comienza a perder la memoria y su vista comienza a fallarle errando el tiro en la caza, fuente principal de subsistencia para los cazadores como Dersu.
Finalmente el Capitan decidirá llevarse a Dersu a su hogar en la ciudad junto a su esposa y su hijo "El pequeño Capitán" pero la ciudad no es vida para Dersu produciéndose el trágico desenlace final que no comentaré para animaros a ver la película o leer el libro.

LA LETRA CON SANGRE ENTRA

Este pasado fin de semana por fin alguien tuvo la lucidez en uno de los informativos televisivos de incluir una gran noticia:La Jubilación de una maestra querida por la gran mayoría de sus alumnos ,se llama Julia Resina y nunca ha sufrido acoso escolar ni estrés.Esa misma noticia era publicada en el suplemento semanal de uno de los periodicos de más ventas en este país y en cuyas páginas centrales treinta y seis antiguos alumnos y alumnas expresaban su opinión resumida sobre Julia.Me he permitido seleccionar alguna de ellas ,sencillamente porque yo y aquellos que compartieron clase conmigo en los años setenta nunca podremos decir lo mismo:

• Julia fue un auténtico regalo,le ha dado un sentido completo a la palabra maestro.
• La he cogido mucho cariño gracias a ella he aprendido lo que es la empatía.
• Aún recuerdo la sonrisa que se le dibujaba cuando explicaba cosas nuevas en clase.
• Nos quiere mucho y nunca quería que dejáramos a ningún niño sólo.
• A cada alumno le daba lo que necesitaba y ahora sabemos que siempre la tenemos.

Leyendo este artículo recuerdo la fila de niños antes de entrar en la Escuela de un pequeño pueblo de cuatrocientos habitantes al Norte de España.Todos esperaban la llegada del maestro,en aquella época pocos coches circulaban por la carretera que atravesaba el pueblo así que cuando se veía aparecer ese "Seiscientos" de color gris alguien como si desde el mástil más alto de un navío se tratara daba la voz :¡Ya viene! ¡Que ya viene! y todos niños y niñas guardaban silencio en la fila como si la vida se hubiera detenido en ese instante o como si de una fotografía se tratara.


En el momento en que se bajaba del coche con su cartera de piel negra en la mano todas las voces se convertían en una sola:¡Buenos días Señor Maestro! para acto seguido el primero de la fila coger las llaves tras subir las escaleras de madera,abrir la puerta de la clase. Una vez dentro ,todos permanecíamos de pie,silenciosos hasta que él, hacía su entrada y cerraba la puerta, entonces elegía un nombre al azar:-A ver Martín ¿porqué vamos a rezar hoy? y Martín medio temblando...¡Para que no haiga más guerras! El maestro cambiaba su semblante:¡Ven acá Martín! ¡Ven acá! y con el dorso de la mano le obsequiaba a Martín dos bofetadas diciendo:¡Se dice haya y no haiga! Tras los correspondientes rezos se izaban en la ventana central tres banderas:la española en el centro ,la de los Requetés a la derecha y la Falangista a la izquierda .Seguidamente mandaba sentarse y de nuevo todas las voces en una gritaban¡Con su permiso! y comenzaban las clases en las cuales raro era el día en que alguno o alguna no hubiera sentido en sus dedos la dureza de la madera de una interminable regla o unas cuantas bofetadas.Cuando se iba se repetía el ceremonial todos en fila para en una sola voz repetir ¡Adios señor maestro! hasta que el coche desaparecía carretera abajo seguido por las miradas de todos tal vez deseando que ese fuera el último día en aparecer por el pueblo.
Hoy me pregunto ?¿Que hubiera sido de nuestras vidas si aquel coche hubiera sido conducido por Julia Resina.
De los más de treinta alumnos que sufrimos sus clases hasta que me fuí al Instituto ninguno conseguimos terminar una carrera superior.
Y como esta fue parte mi vida os dejo con Shirley Bassey y "This is my life!

ONI-BABA

Kaneto Shindo discípulo de Kenji Mizoguchi y al igual que este nos acerca al Japón Medieval,un país que había sobrevivido tanto a la desintegración interna como a las agresiones externas.Esto otorgó al país una herencia de Unidad,fortaleciendo su identidad nacional.A raíz de los vientos divinos (kamikaze) que dispersaron a las flotas mongolas, se arraigó la creencia de que el Japón era una tierra protegida por los dioses (shinkoku).A la vez,hombres y mujeres medievales eran testigos de la pestilencia,los desastres naturales,la inestabilidad y los conflictos civiles que asolaban a su sociedad.Crecía el hambre de nuevas sendas de salvación espiritual y la necesidad de paz y estabilidad política se hacía cada vez más acuciante.Fue así que las guerras civiles de los s.XIV y XV desembocaron poco a poco en un proceso de reunificación y búsqueda renovada de estabilidad que encontraron expresión definitiva a principios del s.XVII en el equilibrio político debido a Tokugawa.

Hecha esta pequeña introducción histórica "Oni-Baba"comienza con unos guerreros Samurai que huyen heridos a pie a través de un cañaveral de grandes dimensiones perseguidos por otros a caballo.Cuando se detienen a descansar protegidos por la altura del cañaveral unas lanzas surgidas de la nada atraviesan sus cuerpos matándoles y ahí entran en escena las dos protagonistas.
Dos mujeres, cuyo hijo y marido está en la guerra,la esposa (Jitusko Yoshimura) y la madre (Nobuko Otowa) sobreviven a las guerras y al hambre asesinando a cuantos soldados se aventuran desprotegidos en sus dominios despojándoles de armas y vestiduras , arrojando sus cadáveres a un pozo que parece no tener fondo y vendiendo el botín a dos personajes que viven en una cueva y se enriquecen gracias a la guerra por unos sacos de mijo.

Ambas mujeres viven en una pequeña y mísera choza hecha con cañas al lado del río.Durante una noche se ve la figura de alguien que atraviesa sus aguas y se presenta en la cabaña mientras comen las mujeres.Es Hachi amigo del hijo y del esposo que regresa sólo de la guerra .Mientras devora con avidez la comida que le han dado las mujeres, les cuenta que ha regresado sólo porque a su marido e hijo lo mataron unos agricultores sin que él pudiera hacer nada.Este hecho le será reprochado por la madre continuamente en toda la película.
Hachi no tarda en fijarse en la esposa joven y tampoco tarda en proponerle que se vaya a vivir a su cabaña mientras la cámara nos ofrece un primer plano del sugerente escote de la mujer para despues cambiar a su trasero en movimiento acercándose al río alternando la cámara la imagen de la mujer con los ojos de Hachi que la miran con un deseo primitivo.
Una noche mientras la madre duerme ,la joven esposa corre a través del cañaveral a encontrarse con Hachi y ambos se aman toda la noche hasta que la madre se da cuenta al día siguiente y sigue por la noche a su nuera hasta la cabaña de Hachi mientras los observa amándose con gran pasión.

La madre abandona la cabaña corriendo y gritando mientras se agarra los pechos abrazándose y restregándose a la vez que introduce los dedos de las manos en el tronco de un viejo árbol seco y sin hojas quizás utilizado como símbolo de la vejez de la mujer ,la cual al día siguiente y tras insistir varias veces es rechazada por Hachi.
Un día aparece un guerrero Samurai con una máscara demoniaca para que la madre le indique el camino y poder salir del cañaveral ,pero esta le asesina y tras arrojarle al pozo le despoja de sus ropas y armas y no sin esfuerzo de la máscara contemplando la cara desfigurada de éste.Durante las noches la madre mediante engaños saldrá de la cabaña y tras colocarse la máscara asustará a la joven esposa cuando como cada noche corre a encontrarse con ese amor prohibido.
El final es terrorífico con el árbol seco y el pozo como telón de fondo pero mejor no desvelarlo,mejor disfrutar de esta obra maravillosa.
Se me olvidaba decir que la película es imposible encuadrarla en un género pues desprende erotismo por cada uno de sus poros-no pornografía que dirían algunos críticos-terror,drama una mezcla de todo. ¡Ahh !algunos dicen que ese pozo profundo dónde se arrojan los cadáveres representa la pasión sexual y lo denominan "vagina planetaria".

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA - Don Pio Baroja-

Cada vez que regreso a mi pueblo natal no puedo evitar hacer un recorrido por las estanterías dónde descansan los libros de mi juventud .Tampoco evitar coger un ejemplar leído hace años y volver a sentir el tacto de esas hojas convertidas a color amarillo y olor a humedad por el paso de los años.A finales de agosto decidí dar un descanso a Antony Beevor y a su "Día D"para volver a recorrer las calles de Madrid y Alcolea del Campo acompañado del Doctor Andrés Hurtado y su visión pesimista sobre la vida.Creo que este libro fue de obligada lectura cuando estudiaba el Bachillerato junto a: "Tiempo de Silencio" "La Celestina" "Antología completa de Machado" y "Poemas de la Generación del 27" por poner algunos ejemplos.



El libro se divide en varias partes: en la primera Andrés nos habla de su familia y de los compañeros que va conociendo en la Facultad de Medicina.Don Pedro el padre de Andrés prefería a sus hermanos Luis y Alejandro,consideraba a su hermana Margarita como una persona mayor,hacia su otro hermano Pedro sentía indiferencia y odiaba a Andrés porque no se sometía a su voluntad.En su casa Andrés vivía en un cuarto independiente y solamente se reunía con la familia a las horas de comer.
En la Facultad las clases eran mayormente aburridas por eso la mayoría de los compañeros de Andrés ansiaban llegar a la sala de disección y hundir el escalpelo en los cadáveres como si les quedara un fondo atávico de crueldad primitiva.

En la segunda parte tras acabar la carrera decide dejar Madrid y trabajar de médico en Alcolea del Campo un pueblo entre Castilla y Andalucía dónde rivalizará con el Doctor Sánchez amante de los toros y quien no consentirá que Andrés le dé clases de medicina y mucho menos que se haga con su clientela.Conoceremos la pésima situación de los campesinos sometidos al caciquismo y las envidias en el casino del pueblo al que Andrés dejará de asistir.Pero será en Alcolea dónde Andrés conocerá el amor por primera vez la noche de despedida en el pueblo gracias a Dorotea su patrona casada con el idiota de Pepinito.
Finalmente en la tercera parte Andrés regresa a Madrid dónde se casará con Lulú a la que conoció pero no se enamoró en su época de estudiante y justo cuando comienza a vivir una vida tranquila Andrés piensa que algo va a ocurrir y no tardará en producirse la tragedia.
Hay otra parte en el libro que no debemos olvidar :las conversaciones filosóficas de Andrés partidiario de los filósofos alemanes como Kant y Schopenhauer con su tio Iturrioz partidario de los ingleses como Hobbes.

EL VERANO DE KIKUJIRO

Regreso al cine japonés de nuevo con Takeshi Kitano.Quise hacerlo con Akira Kuroshawa y la película que dió fama a este cine en Occidente :"Rashomon" ,pero creo que tendré que verla de nuevo y siempre queda la caída de hojas en otoño para regresar a los clásicos.
Así pues de la mano de Kitano os recomiendo "El verano de Kikujiro" dónde el mismo director hace de protagonista en el papel de Kikujiro acompañado del pequeño Yosuke Sekiguchi en el papel de "Masao". Masao es un niño triste que vive sólo con su abuela y según ella le cuenta, su padre murió en accidente y su madre está trabajando lejos para ganar dinero para que él estudie.
Cuando llega el verano y se cierran los colegios,todos los amigos de Masao se van de vacaciones a la playa y el queda sólo en Tokio.

Para darnos una idea de esta soledad Masao acude sólo al entrenamiento de Fútbol y uno de los monitores le recuerda que en verano no hay clases de fútbol y le aconseja que se vaya a la playa mientras en una toma desde arriba se ve la inmensidad de los campos de deportes y la soledad de Masao.
El cartero trae un paquete y lo recoje Masao,en él la dirección de su madre pues supuestamente lo envía ella.Masao toma nota y con una fotografía de ella, se dispone ir a visitarla lejos de Tokio.A partir de ahí entran en escena Kikujiro y su esposa antiguos vecinos de la abuela de Masao.Kikujiro es un "sinverguenza" y la voz cantante la lleva su esposa quien al ver a Masao tran triste despues de evitar que unos jóvenes le quiten el dinero para el viaje ,obliga a su esposo a acompañar al chico mientras ella se lo dice a su abuela.


A partir de aquí comenzaran una serie de situaciones tanto cómicas como dramáticas mezclándose muchas veces entre ellas pero sin interferir los mensajes.Apareceran una serie de personajes más bien cómicos pero todos ellos orquestados por Kikujiro con el objetivo de entretener a Masao sobre todo después del duro golpe tras encontrar a su madre.
Y hasta aquí puedo contar: inmejorable dirección,una grandísima actuación del niño,mucha ternura,humor,violencia. y sobre todo imágenes sobrecogedoras como cuando Masao se acerca en la playa y coge la mano de Kikujiro que a pesar de ser un " tipo duro" tiene un gran corazón.
Os dejo con las notas de la película a cargo de Joe Hisaishi .

QUE DIOS GUARDE TUS MUSAS FLACO...

... aunque se las folle Serrat que dirías tú Joaquín.
Ya está bien ¡viejo zorro! ¿Cuantos años han pasado? quince,veinte ,desde la última vez que nos vimos en la Plaza de Toros de Logroño ¡ya sabes! unas veces las obligaciones,otras los niños , otras la pereza de desplazarse lejos y otras el cartel de "Entradas agotadas" pero sentí tanto no verte junto a Serrat en vuestra gira "Dos pájaros a tiro" que esta vez no pude dejar pasar la ocasión de verte en la ciudad dónde vivo ,la misma en la que te ví por primera vez allí por los años ochenta en una discoteca de verano llamada Morasol y que hoy ya es historia.

La cita fue ayer a las 22:30 h. en la Huerta del Palacio Arzobispal que mejor lugar que ese recinto amurallado, a ti que tanto te gusta todo lo relacionado con el clero.Debo decirte Joaquín, que casi me quedo sin entradas pues las pusieron a la venta a mitad de julio y yo me enteré a principios de agosto cuando viajaba a las arenas de la playa para que Marga D´Andurain me contara sus aventuras ¿La conoces Joaquín? pues otra mujeriega como tú y Chavela Vargas aunque Marga ya es historia en el fondo del mar.Menos mal que los bancos,en este caso una Caja te consigue lo que quieras eso si pagando tres euros más .Bien merece la pena aunque tratándose de la Banca me parezca un robo.
Y allí estaba puntual a las diez menos cuarto para coger un buen sitio y lo hice, vaya si lo hice y tu tambien fuiste puntual pues sólo pasaban un par de minutos cuando saliste al escenario acompañado como no del timón de tu barco Pancho Varona y del resto de la tripulación,Antonio García de Diego,San Pedro Barceló,Jaime Asúa,el maño José Miguel Pérez y tu perlita de Huerva Mara Barros,todos ellos sensacionales.

Comenzaste con Tiramisú de Limón vestido con tu Bombín ,vaqueros verde botella ,Frac negro y camiseta del mismo color con interrogante ¡que calor Joaquín! y que poco tardaste en quitarte el Frac y el "gorro "que dijo una señora entre el público ¿como que gorro señora ? esto es un magnífico Bombín la contestaste y así mientras la luna casi llena iba apareciendo frente a ti para saludarte y dejar que la subas las faldas por las noches junto a esa estrella brillante que la acompaña y que pocos saben que es Venus, el planeta a quien también le gusta tu música Joaquín.
Dos horas y media ,sintiendo escalofríos con cada nota de tus canciones,sintiendo el calor del público ¡no cabía un alfiler! ,viendo a mi derecha una pareja de chicas jóvenes comiendose a besos mientras bebían del mismo vaso de cerveza,de todas las edades Joaquín así es tu público porque tus canciones no envejecen nunca y tú casi que tampoco aunque se te nota un poco de barriguita.Sabías que encima de tú cabeza brillaba la estrella Polar esa que forma parte de la Osa Menor y siempre marca el Norte pues sí justo encima la tenías para señalarte el camino y ojalá que pronto nos volvamos a ver.
Y ahora os dejo con Praga pues allí escribió Joaquín junto a Benjamín Prado las canciones de "Vinagre y Rosas" y porque nunca tuve noticias tuyas desde allí y nunca supe si realmente fuiste cuando no sólo me robaron el mes de abril.

SHAUN THE SHEEP (La Oveja Shaun)

Para los que no la conozcais os presento a "Shaun "una oveja muy particular proveniente del cine de animación británico.
Las tardes de verano son propicias a siestas,lectura y relax ya que la TV no suele acompañar mucho salvo a los amantes de las novelas y programas del corazón.Una de estas tardes hacía un recorrido por los innumerables canales televisivos y en uno de una cadena autonómica hallé esta joya del cine de animación.

Shaun vive en una granja con un sólo ser humano "El granjero" y dueño que sólo emite gruñidos y que parece no enterarse mucho de lo que sucede diariamente a su alrededor.El brazo derecho del granjero es "Bitzer" el perro pastor que suele sufrir las consecuencias de las gamberradas de las ovejas siempre lideradas por Shaun aunque siempre en armonía con ella.Este, a golpe de silbato las controla y pasa lista diariamente por si falta alguna, además de no perder la ocasión de divertirse con ellas ,eso sí , hasta la llegada del granjero al que debe dar novedades diarias mediante saludo militar.

Entre las ovejas destaca una ,algo más gordita que las demás, que siempre es utilizada como obstáculo para cerrar puertas ,eso sí como alguien descuide cualquier cosa esta no dudará en comérsela.Destaca también la bebé oveja "Timmy "siempre con su osito y su chupete.
Pero en la granja hay más animales:tres cerdos que observan desde el otro lado de la valla de piedra las travesuras de las ovejas mientras comen y disfrutan revolcándose en el barro.Un toro de enormes dimensiones y al que es muy fácil enfadar además de unas cuantas gallinas y algún extraterrestre que de vez en cuando visita la granja eso sí el granjero muy aficionado a las nuevas tecnologías no se enterará mucho.Os dejo con el primer capítulo deseando que guste tanto a pequeños como a mayores.

CAUTIVA EN ARABIA

Hace algo más de un año viajaba hacia La Rioja y mientras contemplaba la maravilla de colores en unos campos de girasoles, en la radio Gemma Nierga entrtevistaba a Cristina Morató la cual hablaba entusiasmada de la vida del personaje de su último libro "Cautiva en Arabia" Marga D´Andurain.Era la primera vez que oía hablar de Cristina Morató pero el entusiasmo con el que hablaba de esta mujer aventurera hizo que añadiera su libro a mi lista de "pendientes de leer".
Finalmente decidí que el verano era el mejor momento para adentrarse en Siria y en los desiertos de Arabia y reconozco que la experiencia ha sido inolvidable.

MARGA D´ANDURAIN
"Nací en Bayona ,de familia vasca.De la estirpe de dónde procedo han salido generaciones de burgueses respetables.¿Por qué el espíritu ancestral de los vascos,surcadores de mares y continentes,después de tantos siglos sin dejarse notar en las personas de mi sangre,tuvo que reaparecer en una niña destinada a la vida tranquila y monótona de provincias?Esa era la vida que me esperaba, y que abandoné."
Marga desde muy pequeña ya dió muestras de terquedad y rebeldía que desesperaban a su madre .Era una época en la que no se esperaba que una muchacha fuera inteligente y con personalidad,sino que se mantuviera pura y cándida.Fracasó en varios colegios religiosos y se casó muy joven con Pierre D´Andurain un primo suyo lejano,en un principio el señor Maxime Clerisse padre de Marga se opuso al matrimonio objetando su extremada juventud,su carácter inestable y su falta absoluta de experiencia.


MARGA Y SU ESPOSO SOLEIMAN
Parece ser que el matrimonio para Marga era un motivo de emancipación,parece ser que en un primer momento se enamoró de Pierre aunque tras la noche de bodas se sintió bastante decepcionada porque su esposo no era lo bastante "apasionado" que ella imaginaba.
Pronto ambos viajaron a Argentina pensando Pierre dedicarse a la cría de caballos.Para Marga el viaje a América era una aventura llena de romanticismo que le permitiría al fin ,abandonar su Bayona natal.Allí vivieron dos años difíciles hasta que estalló la I G.M.y Pierre que se tenía por un hombre leal y patriótico decidió regresar a Francia y luchar por su país.

Marga tenía la cabeza llena de proyectos marcha a París dónde conoce a grandes diseñadores de moda ,ella misma se dedicará a decorar y restaurar muebles y viviendas antiguas.Coco Chanel despertó en Marga el gusto por las perlas y eso hizo que más adelante intentase emprender un peligroso viaje a La Meca previo paso por El Cairo dónde trabajó para los servicios de Inteligencia británicos,pasó a regentar un Hotel "Zenobia" en Siria desde cuya terraza se veían las ruinas de Palmira,tuvo de amante a un Oficial Inglés Sinclair pero fue incapaz de dejar a su hijo y a su marido pues sentía que este se hundiría si se marchaba para siempre de su lado.
Finalmente se divorció de Pierre pero simplemente por cuestiones económicas del hotel y para contraer matrimonio con Soleiman un camellero que la permitiera acceder a La Meca quería ser la primer mujer occidental en llegar allí.
Sus malas relaciones con algunos oficiales franceses en la zona hizo que la descubrieran y permaneció retenida en un harén a punto de ser lapidada hasta que el cónsul de Francia intercedió por ella y pudo salvarse no sin antes ser amante de su hijo.Esas malas relaciones hicieron que su fiel esposo Pierre fuera asesinado.
Hasta su muerte fue acusada entre otras cosas del asesinato de su esposo musulman.Pero ¿Quien fue en realidad esa mujer aventurera?,Cristina Morató se lo cuenta de forma magistral.

HANA-BI ( FLORES DE FUEGO )

He decidido regresar al cine japonés pero dejando atrás a los grandes maestros del cine clásico y ver algo del cine japonés de estos últimos años.He comenzado con dos películas del director,actor, pintor ,escritor ,etc ,Takeshi Kitano :"El verano de Kikujiro" y "Hana-Bi " de la que pasaremos a comentar brevemente más adelante.
Personalmente tanto el cine clásico japonés como el actual es para verlo y disfrutarlo sin prisas,quizás haya que elegir el momento y el lugar adecuado para que nada ni nadie nos distraiga de la película.

Decir que me encanta ese aspecto de Yakuza o mafioso de Kitano,ese rostro inexpresivo,pero de una asombrosa dureza que lo mismo te sorprende con un disparo en la cabeza como con una actuación de lo más inverosímil para hacer reír y divertir a quienes le rodean.
En Hana-Bi hace de un policía llamado Nishi , el cual debe enfrentarse a la enfermedad de su mujer en fase terminal,a la pérdida de una hija,a una banda de Yakuzas que le sigue continuamente y al drama de su compañero que ha quedado parapléjico tras una redada.
Nishi dedicará sus esfuerzos a ayudar a su mujer y a su amigo el cual se plantea mientras observa el mar, comprarse una boina y comenzar a pintar ,pero no sabe por dónde empezar pues nunca lo ha hecho, hasta que Nishi le regala cuadernos,pinceles y pinturas despertando en él esa afición por la pintura y creando hermosos cuadros que serán expuestos a lo largo de la película.

Nishi aconsejado por el médico decidirá llevar a su mujer de viaje y para ello tomará la decisión de robar en un banco,con el dinero viaja con su mujer por el país seguido por los mafiosos haciendo que durante toda la película se mezclen imágenes de violencia con una gran ternura ,eso sí la cara de Nishi siempre permanece inexpresiva a excepto de una pequeña mueca en su lado derecho.Al igual que hace en la película "El verano de Kikujiro"pero con un niño,esta vez conseguirá que su mujer esboce alguna sonrisa con sus disparatadas actuaciones , fuegos artificiales incluidos eso sí sin perder la seriedad de su rostro.

Seguirá con su mujer hasta el final pues siente un gran amor hacia ella y cuando sus compañeros de la policía se acercan a detenerle después del último baño de sangre en la nieve,él les pide que esperen un momento y ellos aceptan la propuesta viendo el mar y una niña que intenta volar una cometa de vivos colores mientras de fondo se oyen dos disparos.
Y ahora os dejo con Joe Hisaishi quien puso unas mágicas notas musicales a la película.

MILLENNIUM

"Lo contempló y constató que ya no albergaba ningún sentimiento hacia él.O al menos no ese tipo de sentimientos.
Lo cierto era que durante el año que acababa de pasar él había sido un amigo.
Confiaba en él.Quizá.Le irritaba que una de las pocas personas en las que confiaba fuera un hombre al que evitaba ver constantemente.
Al final se decidió.Era ridículo hacer como si el no existiera.Ya no le dolía verlo.
Abrió la puerta y lo dejó entrar de nuevo en su vida."

Después de casi cuatro meses acompañado de inolvidables personajes como Lisbeth Salander,Mikael Bolmkvist y Erika Berger dejo Suecia sabiendo que los echaré de menos.Viajo con la duda de como será Lisbeth en el futuro ,si se convertirá en más sociable si finalmente Mikael asentará la cabeza al lado de Monica Figuerola y si si Erika será capaz de aceptarlo.

STIEG LARSSON

He tardado cuatro meses porque no quise dejarme enganchar y entre tomo y tomo descansaba con otras novelas pero perfectamente podía haber leído los tres tomos en tres semanas si al igual que Stieg que padecía insonmio y escribía por la noche yo hubiera hecho lo mismo leyendo sus novelas pues ganas no me faltaban.
Me asombra que Stieg se inspirara en Pippi Calzaslargas personaje de mi infancia para dar vida a Lisbeth Salander esa especie de muñeca rota que nadie se explica como pudo sobrevivir a tantos palos en su vida. No me imagino a Pipi,pequeño tío y al Sr. Nilson.a Tommy y Annika disparando y golpeando de un lado a otro de Suecia.
Me sorprendió mucho ese triángulo amoroso entre Erika,su marido Greger y Mikael imagino que es pura ficción .
Resumiendo: me costó muchísimo viajar a Suecia pero una vez allí ha sido muy duro abandonarla.Ahora cambio de escenario hacia Asia de la mano de una aventurera vasca del sur de Francia pero eso,es otra historia.
Os dejo con el grupo sueco ABBA y "Chiquitita" pues Lisbeth lo era.

GUANTANAMERA

Seguramente la mayoría de las personas tenemos una canción que nos hace recordar momentos especiales: una cita romántica, un viaje, una fiesta, el recuerdo de un ser querido, de una época etc.

Es curioso que la canción que más veces he escuchado y de la que más versiones conozco no suponga nada especial para mí excepto que es la que más me gusta, la que con el paso de los años sigue emocionándome al escucharla.

Me refiero a “Guantanamera” esa vieja canción popular cubana cuya composición musical se atribuye oficialmente a José Fernández Díaz más conocido por Joseíto pero según Karina Rodríguez en su artículo “La Guantanamera historia ¿conclusa?, la canción surgió en Guantánamo un sábado de julio de 1929, durante el cual un grupo de amigos se encontraba trabajando, mientras cantaban. Entre ellos se encontraba Herminio García Wilson, panadero de profesión, al que apodaban “El Diablo”. El grupo de amigos vio pasar a una mujer hermosa y la piropearon, según dijo el propio Wilson, de forma completamente cortés. Pero ésta respondió ofendida, por lo que uno de ellos exclamó "¡Eh, qué se habrá figurado la guajira guantanamera esta!". Wilson buscó una música para acompañar la exclamación de su amigo, y la tocó esa misma noche durante una fiesta en casa de Silverio Bosch Dubois.

Esta canción con su ritmo pegadizo, comenzó a emplearse en los festejos y en las calles, siendo la letra adaptada en cada ocasión por el cantante, respetándose únicamente el estribillo. Por entonces la gente solía advertirse: “Cuidado, que te van a cantar La Guantanamera”, pues la tonadilla se prestaba a la ironía, la protesta, "los líos de faldas y la crónica roja". La versión más ampliamente conocida de esa canción es la que adapta los primeros versos de los "Versos Sencillos" del poeta cubano José Martí, los cuales fueron adaptados por Julián Orbón. Según el periodista López Nussa, en la revista Bohemia del 30 de diciembre de 1983, Pete Seeger, el cantante de folk visitó un campamento de verano para niños en 1962, donde éstos le pidieron que tocara una canción que había traído uno de sus instructores. Se trataba de Héctor Angulo, el cual había estudiado con Orbón y conocía la versión con los versos de Martí. Seeger y Angulo quedaron reflejados como coautores de la canción, y Seeger, la popularizó en más de 35 países. Joseíto, quien había inscrito la Guantanamera en 1944, reclamó los derechos de autor y Seeger viajó a La Habana en 1971, llegando a un acuerdo. Según este relato, Joseíto hizo famosa la canción y el estribillo en el programa de radio, Julián Orbón le ajustó los "Versos Sencillos", y su estudiante, la llevó a Nueva York, donde Seeger la internacionalizó.

Les dejo aquí con unos versos del popular poeta cubano que dio origen a la letra más popular de la canción y a tres versiones ¡juzguen ustedes! Yo me quedo con la de 1996 para mi tiene una mezcla entre antiguo y moderno que me gusta mucho.

JOSE MARTÍ

Versos sencillos:

I - Yo soy un hombre sincero...

Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma,
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma.

Yo vengo de todas partes,
Y hacia todas partes voy:
Arte soy entre las artes,
En los montes, monte soy.

Yo sé los nombres extraños
De las yerbas y las flores,
Y de mortales engaños,
Y de sublimes dolores.

Yo he visto en la noche oscura
Llover sobre mi cabeza
Los rayos de lumbre pura
De la divina belleza.

Alas nacer vi en los hombros
De las mujeres hermosas:
Y salir de los escombros,
Volando las mariposas.

He visto vivir a un hombre
Con el puñal al costado,
Sin decir jamás el nombre
De aquella que lo ha matado.

Rápida, como un reflejo,
Dos veces vi el alma, dos:
Cuando murió el pobre viejo,
Cuando ella me dijo adiós.

Temblé una vez -en la reja,
A la entrada de la viña,-
Cuando la bárbara abeja
Picó en la frente a mi niña.

Gocé una vez, de tal suerte
Que gocé cual nunca: -cuando
La sentencia de mi muerte
Leyó el alcaide llorando.

Oigo un suspiro, a través
De las tierras y la mar,
Y no es un suspiro, -es
Que mi hijo va a despertar.

Si dicen que del joyero
Tome la joya mejor,
Tomo a un amigo sincero
Y pongo a un lado el amor.

Yo he visto al águila herida
Volar al azul sereno,
Y morir en su guarida
La víbora del veneno.

Yo sé bien que cuando el mundo
Cede, lívido, al descanso,
Sobre el silencio profundo
Murmura el arroyo manso.

Yo he puesto la mano osada,
De horror y júbilo yerta,
Sobre la estrella apagada
Que cayó frente a mi puerta.

Oculto en mi pecho bravo
La pena que me lo hiere:
El hijo de un pueblo esclavo
Vive por él, calla y muere.

Todo es hermoso y constante,
Todo es música y razón,
Y todo, como el diamante,
Antes que luz es carbón.

Yo sé que el necio se entierra
Con gran lujo y con gran llanto.
Y que no hay fruta en la tierra
Como la del camposanto.

Callo, y entiendo, y me quito
La pompa del rimador:
Cuelgo de un árbol marchito
Mi muceta de doctor.