TURANDOT-( Giacomo Puccini )

Puccini desarrolló su obra póstuma en en Extremo Oriente concretamente en China.Hablamos de "Turandot" una ópera que gozó de una gran aceptación desde su estreno en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926.Habían pasado dos años desde la muerte del compositor en Bruselas.
Situada en Pekín en tiempos legendarios:
¡Pueblo de Pekín!.Esta es la Ley: Turandot ,la Pura,será la esposa de aquel que,siendo de clase real,resuelva los tres enigmas que ella le propondrá.Pero el que afronte la prueba y resulte vencido ofrecerá al hacha su cabeza soberbia.



Nessum dorma!
Nessum dorma!
Tu pure,o principessa,
nella tua fredda stanza
guardi le stelle che tremano
d´amore e di speranza!
Ma il mio mistero
é chiuso in me,
il mio nome nessum saprá!
No,no,sulla tua bocca lo diró,
quando la luce splenderá!
Ed il mio bacio scioglerá
il silencio che ti fa mia!

Il nome suo nessun saprá...
E noi dovrem,ahimé.
morir!Morir!

Dilegua,o notte!
Tramontane,stelle!
Tramontane,stelle!
All´alba vinceró!
Vinceró! Vinceró!

El Príncipe Calaf encantado con la bellerza de la Princesa,determina ganarla como esposa a pesar de que los ministros de esta, intentan desalentar al joven Príncipe.Este no renuncia a sus pretensiones y entonces la Princesa Turandot le cuenta la historia de sus antepasados y el porqué se ha vuelto en contra de todos los hombres,determinando que ninguno la poseerá jamás.Ella le hace su primera pregunta ¿Que nace cada noche y muere cada amanecer?"Esperanza",Calaf responde correctamente.Desconcertada continúa:¿Qué es rojo parpadeante y cálido como una llama,pero no es fuego?,"Sangre",responde Calaf después de una pausa.Sorprendida Turandot pronuncia su tercer acertijo:¿Qué es como el hielo pero quema?"¡ Turandot!" contestó Calaf.La Princesa ruega a su padre que no la deje en manos de un extraño y Calaf ofrece a Turandot su propio acertijo:Si ella puede descubrir su nombre antes del amanecer,él renunciará a su vida.



Se escucha una proclama:bajo pena de muerte,nadie en Pekín dormirá (NESSUM DORMA) hasta que Turandot conozca el nombre del extraño.De nuevo los ministros de la princesa tratarán de convencerle para que se retire.La única que conoce el secreto es una joven esclava de nombre Liú fiel servidora del caído padre de Calaf a la cual Turandot pide que le revele el secreto y esta contesta :"Amor"la princesa quiere seguir torturando a la joven esclava pero esta le quita una daga a uno de los soldados y se quita la vida.

Turandot queda a solas para enfrentarse a Calaf,quien finalmente la toma en sus brazos y obligándola a besarle.Conociendo la pasión física por primera vez,Turandot llora.El Príncipe,seguro con su victoria,le dice su nombre.Finalmente Turandot se aproxima al trono del emperador anunciando que el nombre del extraño es Amor.

CUENTOS DE TOKIO -TOKIO MONOGATARI- ( Yasujiro Ozu )

"De tus hijos sólo esperes lo que con tus padres hicieres".
"Un padre para cien hijos,y no cien hijos para un padre".
Hoy comienzo con el Refranero español porque quizás estos dos refranes encierren gran parte del argumento de esta nueva obra maestra de Yasujiro Ozu.
Estos refranes denotan la sinceridad,seguridad y profundidad natural del amor de los padres para con los hijos y , a la vez,la ingratitud con que éstos suelen corresponderles.
Digamos que este es el tema principal de "Cuentos de Tokio"una de esas películas de culto que quizás debiera ser de obligada proyección en Institutos y Universidades en asignaturas como "Educación para la ciudadanía".

Dos ancianos Shukichi (Ghishu Ryu) y Tomi viven en un pueblo rural Onomichi junto a su hija pequeña Kyoko.El resto de sus hijos trabajan en grandes ciudades como Tokio y Osaka.Los ancianos padres se sienten satisfechos pues sus hijos han salido todos adelante ganándose la vida honradamente y deciden ir a visitarlos a Tokio.
En Tokio tienen un hijo médico y una hija dueña de una peluquería.La llegada de los ancianos supone ciertos cambios en la casa del hijo médico ,hay que hacer algunas transformaciones para que sus padres se alojen comodamente y ahí es dónde se produce el primer acto de rebeldía por uno de los nietos al ser alterado su habitat natural y verse obligado a estudiar en otra habitación.
Los hijos ven imposible el poder atender a sus padres pues el trabajo les desborda y finalmente decidirán pagarles un Hotel en un balneario para que puedan descansar.Shukichi y Tomi disfrutarán las primeras horas en el balneario pero no podrán dormir tranquilos pues hay muchos jóvenes alojados y por las noches se divierten de forma ruidosa.
Ambos contemplan el mar sentados desde lo que parece un dique y deciden regresar a casa.Al levantarse Tomi se siente mareada.

El regreso prematuro a Tokio no agradada a su hija pues tiene previsto una celebración de peluqueras en su casa y los ancianos deciden el visitar él a un amigo y ella ir a casa de su nuera Noriko (Setsuko Hara)El anciano Shukichi ahogara sus penas en Sake junto a sus amigos mientras Tomi será bien recibida por Noriko quien cuidará de ella mientras ambas comparten confidencias demostrando el afecto que se sienten ambas.
Por otro lado el anciano acudirá borracho a casa de su hija junto a un amigo lo cual no gustará a esta.
Los ancianos finalmente regresan a casa parando antes en Osaka a ver a su otro hijo .Al llegar a Onomichi, su lugar de origen Tomi se siente mal y morirá lo cual volverá a juntar a sus hijos en el velatorio dónde se vivirán escenas que demuestran que la distancia entre padres e hijos no solamente es geográfica.

Una vez más Ozu nos deslumbra con una historia dentro de una familia tradicional japonesa.Una vez más la cámara de Ozu busca los interiores de las casas y de las personas una cámara situada casi a la altura del suelo tal vez en señal de respeto al ser humano, en unos travelling en los que la cámara permanece fija y los personajes se mueven dentro del encuadre ,de un encuadre como sólo un genio es capaz de hacer.A veces da la sennsación de que la misma cámara esta viva junto a los personajes.Me encanta cuando las habitaciones quedan vacias y la cámara sigue durante cinco o seis segundos filmando esas llamemoslas "naturalezas muertas".
La crítica Social en esta película no es hacia el abandono de las zonas rurales sino a ese abismo generacional que da la espalda a lo de "antes" para subsistir en la diaria competencia moderna.
Los ancianos y el medio rural en el que viven representan las tradiciones antiguas que van desapareciendo.Para ellos el viaje para visitar a sus hijos es esencial.Los hijos representan la modernidad de una ciudad como Tokio que crece y se moderniza a pasos agigantados tras la guerra,pero crece ante su propia ceguera,los hijos quieren estar con sus padres pero estos no han llegado en buen momento lo que demuestra una mezquindad involuntaria.

Esta película nos demuestra que muchas veces la distancia sentimental y afectuosa puede superar con demasía a la geográfica por muy extensa que esta sea.
Una vez más magnífica actuación de Ghishu Ryu y Setsuko Hara y una vez más y aunque parezca que todas las películas de Ozu tengan el mismo argumento de nuevo me he emocionado.A veces pienso que este gran maestro debió sentirse terriblemente sólo.Para terminar os dejo con los últimos minutos de la película dónde el viudo anciano hace sus confidencias a su nuera Noriko la cual le ha tratado mejor que los de su propia sangre.

EL GUARDIAN ENTRE EL CENTENO ( J.D.Salinger )

"Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno.Miles de niños.Y están solos,quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos.Sólo yo.Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan en él.En cuanto empiezan a correr sin mirar a donde van,yo salgo de donde esté y los cojo.Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo.Vigilarlos.Yo sería el guardián entre el centeno.Te parecerá una tontería,pero es lo único que de verdad me gustaría hacer.Sé que es una locura."
Hace unos años que "El guardián entre el centeno" figuraba en mi particular lista de libros a la espera de ser leídos.Digamos que de alguna manera estaba impaciente por leer este libro empujado hacia ello por las críticas favorables que en muchos casos lo señalaban como una obra maestra.
Hoy, una semana después de finalizar su lectura ,decir que como algunas veces suele ocurrir uno tiene la sensación de que no era para tanto y que es un libro normal en el que el protagonista, Holden,un joven de diecisiete años ,nos narra su viaje desde la Escuela de Pencey- de la que es expulsado por suspender todo excepto lengua- hasta su casa en New York.

De alguna manera Holden en su recorrido por un mundo adulto del que está a punto de formar parte critica la hipocresía de las personas y de la sociedad -nada es lo que parece-.Al encontrarse con ese mundo adulto en ocasiones miserable ,sucio y violento, Holden parece sentir nostalgia de la infancia ,única época en la que es posible la inocencia.
Los personajes que van apareciendo en ese recorrido nos dan una imagen desoladora de la Sociedad, empezando por sus padres, carentes de afecto,sus hermanos: Allie fallecido de leucemia y por el cual Holden sentía gran admiración.D.B. el cual según Holden pierde su tiempo como escritor en Holywood , y la pequeña Phoebe ,su hermana pequeña que es la única que se hace presente.
La relación con las dos chicas que aparecen en la novela Sally Hayes y Jane tampoco es muy buena.Con Sally después de una velada en la que ambos irán al teatro Holden le propondrá irse a vivir juntos pero acabarán discutiendo:
"Era inútil tratar de mantener con ella una conversación inteligente.Estaba arrepentidísimo de haber empezado siquiera.
Venga.Vámonos de aquí -le dije-.Si quieres que te diga la verdad me caes peor que una patada en el culo."
Y tampoco con Jane tuvo una buena relación a raíz de que esta tuvo una aventura con otro chico a pesar de volverle loco:
"Era una chica distinta,Jane.No puedo decir que fuera exactamente guapa.Pero me volvía loco.Tenía una boca muy grande.Siempre estaba leyendo y leía libros muy buenos."
De alguna manera el libro es una crítica a una Sociedad que cierra totalmente las puertas a unos jóvenes desmotivados por el fracaso escolar y psicológicamente afectados por el futuro incierto que les espera.
No se si será buena época para que nuestros jóvenes lean este libro.
La pintura es "El centeno en Pontoise" y para los amantes de la música Clásica Berlioz y su Sinfonía Fantástica.

LOS JUEVES MILAGRO-( Luis García Berlanga )

Hace años Arturo Pérez Reverte escribía en uno de sus artículos dominicales que es mejor no saber nada de la vida del autor para seguir admirando su obra;-él se llevó una gran decepción con Patrick O´Brien cuando supo que a pesar de escribir grandes novelas marinas su acercamiento al mar fue más bien escaso-.
No sé si Reverte tendrá o no razón, lo cierto es que hoy cuando Don Luis se ha ido en busca de otro universo en el que rodar, me he dado cuenta de que salvo sus películas ,que era valenciano , que para salvar a su padre estuvo en la División Azul y que era fiel seguidor del Tour de Francia, desconozco todo sobre él.No sé si gracias a mi ignorancia su cine figura entre mis favoritos.

El Universo de Don Luis es para mi :"Bienvenido Mr Marshall,Plácido,El Verdugo y Los Jueves Milagro".El Universo de Don Luis es para mi actores como:Pepe Isbert,Cassen y su motocarro,Manuel Alexandre,Jose Luis López Vazquez,Manolo Morán y Richard Basehart entre otros.El Universo de Don Luis son pueblos como Guadalix,Peñíscola y Alhama de Aragón.En el Universo de Don Luis está la España de los años cincuenta con sus virtudes y con sus defectos; personas importantes que se retiran a pueblos tranquilos dónde ver pasar los días y poder morir en paz , personas que creen en milagros,otras que viven angustiadas ante la amenaza de perder el único medio que les da de comer, personas sencillas,humildes a las cuales es fácil hacerles soñar,pero también dejarlas sin sueños.
Elegí "Los jueves milagro" quizás por ser la menos conocida de todas y porque me lleva a una tierra a la que tengo mucho cariño .Una historia sencilla en la que ciertos personajes de un pueblo se inventan un milagro con la aparición de San Dimas "El Buen ladrón" como no ,representado por José Isbert ;el cual , ante lo difícil de la situación y superado por los miedos y los nervios decide abandonar el papel de San Dimas y fastidiar el milagro con el que sus compañeros de comedia soñaban obtener grandes beneficios.Pero todo cambiará cuando un extraño personaje que huye de la Guardia Civil aparece en sus vidas estando al corriente de todos los preparativos del milagro.

Esta película fue duramente censurada y obligado Don Luis a Cambiar el guión original,tuvo poco éxito en taquilla el día de su estreno lo que apartó a este gran director unos años del cine por eso creo que el mejor milagro y el mejor homenaje a Don Luis es ver , disfrutar y dar a conocer sus películas. Terminaré con las imágenes de Lolita Sevilla cantando "Americanos"en "Bienvenido Mr.Marshall"

AKIBIYORI-OTOÑO TARDÍO-(Yasujiro Ozu)

Uno de los placeres para alguien a quien le gusta el cine es encontrarse con un cineasta de gran valor; en mi caso ,con Ozu lo he encontrado y de alguna manera desde que decidí iniciar la aventura del cine clásico japonés en su mayor parte,tengo la grata sensación de haber encontrado una mina de oro después de mucho tiempo removiendo la tierra junto a la orilla del río.
Muchas veces he pensado en abandonar las islas y regresar al viejo continente para regresar más tarde pero puedo asegurar que cada nueva película me hace continuar y por qué cambiar si lo que se trata es de dar a conocer lo que siento como obras de arte y sintiéndome como me siento tan a gusto con este tipo de cine.

Han pasado once años desde que Ozú rodó "Banshum -Primavera Tardía (1949)"que ya comentamos en este Blog y con "Akibiyori -Otoño Tardío(1960)" el autor vuelve de nuevo a las principales constantes de su obra pero esta vez con una nueva mirada.Si anteriormente un padre intentaba casar a su hija y esta se resistía alegando que era feliz al lado de este,en este caso es una hija (Ayako ) quien no quiere abandonar a su madre viuda (Akiko) interpretada por esa actriz que los japoneses conocían como "la eterna virgen"hablamos de Setsuko Hara para mi la actriz de la eterna sonrisa.
Desde mi punto de vista Ozu ha creado una burbuja de tranquilidad alrededor de su cine,de las pequeñas historias familiares y cotidianas que nos describe en él ;dónde todos los conflictos se resuleven entre amigos sentados en una mesa o en la barra de un bar mientras se conversa tranquilamente acompañado de una botella de sake o de un buen plato de comida .

De nuevo nos encontramos en un Tokio en pleno crecimiento industrial tras la guerra dónde la influencia occidental (americana) se deja notar conviviendo en armonía -desde mi punto de vista- con las tradiciones japonesas.
Para algunos es posible que el machismo caracterice a sus personajes,un machismo puesto en práctica de forma habitual entre los hombres :en este caso entre los tres amigos que intentan construir el futuro de la madre y la hija ya que ambos eran amigos del marido fallecido.Este machismo es igualmente asumido por la mujer japonesa de la época que aún no encuentra la manera definitiva de su liberación.Curiosamente en esta película una amiga íntima de Ayako se permite el lujo de reprender a estos tres hombres por el daño que estan causando a las dos mujeres.

Pero no sólo se trata de casar a la joven Ayako pues los tres hombres consideran que la madre Akiko conserva aún un gran atractivo y uno de ellos intentará conquistarla utilizando a sus dos amigos como Celestinas.Al igual que en Primavera Tardía;madre e hija emprenderán un largo viaje para descubrir ellas mismas y el público la belleza del Japón y como reencuentro de confidencias entre madre e hija.Al igual que Primavera Tardía la madre en este caso convencerá a su hija para que sea feliz junto al hombre que ama mientras ella ...¿aceptará casarse con el viejo profesor?.
La forma de rodar de Ozu,la sencillez de sus personajes,de los guiones,de los decorados hacen que uno tenga ganas de volver a empezar la película para seguir sacando detalles y aún me queda por ver "Ohayo -Buenos días" y "Tokio Monogatori-Cuentos de Tokio"¡ casi nada!
Os dejo con la maravillosa música compuesta por Kojun Saito.

LO QUE ME QUEDA POR VIVIR-Elvira Lindo-

"Sólo el amor puede herir
Sólo el amor puede aliviar la herida"
-Emily Dickinson-
Con esta cita comienza "Lo que me queda por vivir" de Elvira Lindo;autora que no necesita presentación ,solamente diré que el título está inspirado en una canción de la cubana Omara Portuondo cuya letra y música añado al final.
No he tenido la sensación de estar leyendo una novela sino el diario íntimo de Antonia su protagonista ante todo una mujer valiente dispuesta a equivocarse el número de veces necesario para encontrarse ella misma,para ser feliz.
A esa edad en la cual la vida tiene que tener un camino ya fijado,Antonia se encuentra sola-acaba de separarse de su marido- y con un hijo de cuatro años intentando sobrevivir como guionista de radio y televisión en el cambiante y complicado Madrid de los años ochenta.
"Siempre hay un momento en el que todo podía haberse evitado,se piensa luego.Sobre todo en aquello que se comenzó sin mucho convencimiento,más por motivos fantasiosos que por lo que se tenía de verdad delante de los ojos.Pero, ¿quien quiere ver lo que está delante de los ojos?,¿quien está dispuesto a admitir que en realidad no hay posibilidad de conexión?".

Es una novela sobre los miedos,sobre el miedo a que los sentimientos esten por encima de la razón.Una novela que hace reflexionar sobre la educación que desde nuestra infancia hemos recibido y que nos impide mostrarnos tal como somos creando muchas veces a nuestro alrededor sin desearlo un ambiente de destrucción.
Antonia sobrevive gracias al amor de su hijo aunque en la mirada de esta hay algo que este amor no puede llenar pero también sobrevive gracias a su valentía y a no tener miedo a equivocarse.
"Que pocas veces supe perseguir lo que quería.Hay un mecanismo por el cual uno consigue convencerse de que lo que se tiene es lo que se desea y a él me acomodé yo algunos años"
Hay un capítulo que para mi es muy especial "El huevo Kinder" y no porque de alguna manera represente la felicidad de Gabi ,el hijo de Antonia sino porque en el fondo todos somos un poco huevo Kinder pues cuando comienzas a convivir con alguien no sabes que te vas a encontrar dentro.Pero este capítulo es mucho más,un reencuentro con las salas de cine que quedaron grabadas en mi memoria y un severo recordatorio para aquellos cuya cobardía causa un daño irreparable a cuantos le rodean.

Lo que me queda por vivir será en sonrisas
Porque el dolor yo de mi vida lo he borrado
Lo que me queda por vivir será entre dichas
Porque el sufrir que me ha tocado lo he agotado

Lo que me queda por vivir será en tus brazos
Bajo la tibia sensación de tú mirada
Entre palabras que yo sé que ya se han dicho
Que tú al decirlas me parecen renovadas

Cuánto me queda, yo no sé
Ni me interesa descubrirlo
Si es mucho o poco, no lo sé
Sólo me importa que ahora hallé
Lo que era todo mi delirio

Lo que me queda por vivir será en tus manos
Está en tú fe, está en tú ser, en tú sonrisa
Lo que me queda por vivir es sólo el tiempo
Que tú le puedas dedicar a nuestra dicha

Cuánto me queda, yo no sé
Ni me interesa descubrirlo
Si es mucho o poco, no lo sé
Sólo me importa que ahora hallé
Lo que era todo mi delirio

Lo que me queda por vivir será en tus manos
Está en tú fe, está en tú ser, en tú sonrisa
Lo que me queda por vivir es sólo el tiempo
Que tú le puedas dedicar a nuestra dicha

Lo que me queda por vivir es sólo el tiempo
Que tú le puedas dedicar a nuestra dicha.

YEAR OF THE CAT -AL STWART-

Al Stewart es para mi días de Instituto , tardes de domingo con pinchos de tortilla,pimientos rellenos picantes , tinto de rioja o cortito de cerveza.Al Stewart es, interminables recorridos por "La Herradura"tapeando para acabar en el Bar "Los Caños" rodeado de esas enormes fotos en blanco y negro de Donezar (fotógrafo) representando "La fiesta de la Batalla del vino en junio",sentados en sillas de madera cercanos a esa máquina de discos en la que por una moneda de cinco duros escuchabas seis canciones.

Una de ellas era "Year of the cat" cuya letra escribo a continuación:

On a morning from a Bogart movie
In a country where they turn back time
You go strolling through the crowd like Peter Lorre
Contemplating a crime
She comes out of the sun in a silk dress running
Like a watercolour in the rain
Don't bother asking for explanations
She'll just tell you that she came
In the year of the cat

She doesn't give you time for questions
As she locks up your arm in hers
And you follow 'till your sense of which direction
Completely disappears
By the blue tiled walls near the market stalls
There's a hidden door she leads you to
These days, she says, I feel my life
Just like a river running through
The year of the cat

Well, she looks at you so cooly
And her eyes shine like the moon in the sea
She comes in incense and patchouli
So you take her, to find what's waiting inside
The year of the cat

Well, morning comes and you're still with her
And the bus and the tourists are gone
And you've thrown away the choice and lost your ticket
So you have to stay on
But the drum-beat strains of the night remain
In the rhythm of the new-born day
You know sometime you're bound to leave her
But for now you're going to stay
In the year of the cat

Y ahora traducida:
En una mañana de una película Bogart
En un país donde retroceden el tiempo
vas arrogante a través de la gente como Peter Lorre
Contemplando un delito
Ella sale del sol en un vestido de seda marchando
como una acuarela en la lluvia
No te molestes pidiendo esplicasiones
Ella solo te dira que vino
En el año del gato

Ella no te da tiempo para preguntas
asi Como ella toma tu brazo en los de ella
Y sigues' hasta que tu sentido de cual dirección
Completamente desaparece
Por las azules paredes enlosadas cerca de los puestos del mercado
Hay una puerta encubierta hacia la que ella te conduce
Estos días, ella dice, siento mi vida
Algo así como un río corriendo
El año del gato

bueno, ella te mira tan coolí
Y sus ojos brillan como la luna en el mar
Ella entra en incienso y pachulí
y la tomas, para averiguar lo que esta esperando adentro
El año del gato

bueno, la mañana viene y sigues con ella
Y el autobús y los turistas se van
Y has arrojado tu oportunidad y has perdido tu boleto
Así es que tienes que quedarte
pero los los tambores abaten tenciones de lo que queda de la noche
al ritmo del nacimiento de un nuevo dia
sabes que alguna ves tienes que dejarla
pero por ahora tienes que darte
En el año del gato
A quien durante este año perdió el suyo.

RASHOMON -Akira Kurosawa-

La mayoría de críticos coinciden que con esta película se dió a conocer el cine japonés en Occidente e incluso según la leyenda fue la razón para que se creara el premio al "mejor filme extranjero" en los Oscar.
No sé si actualmente es buen momento para ver películas de este tipo quizás sea más adecuada una buena comedia que nos haga reir pero para aquellos que bajo la lluvia de otoño decidan ver esta obra maestra les aconsejo elegir el momento adecuado en el que nada distraiga a nuestros cinco sentidos para concentrarse a degustar esta maravilla.
Kurosawa sentía predilección por el cine mudo y en Rashomon consigue restablecer algo de su belleza aunque también destaca la economía de medios.
Se utilizan tres escenarios ,la destruida puerta de Rashomón en Kyoto,los bosques y el patio de la cárcel dónde declaran los testigos.

Kurosawa se inspiró en un cuento de Ryunosuke Akutagawa en el que un sirviente de un samurai espera que cese la lluvia bajo la puerta del templo de Rashomón en una época en la que la ciudad de Kyoto sufrrió terremotos,guerras e incendios y el hambre llevó a la ciudad al una gran desolación.
El sirviente no sabe que hacer ni sabe dónde ir pues ha sido espulsado por su amo después de años de trabajo pero el derrumbe de la prosperidad trae consigo estas cosas.El sirviente medita la posibilidad de hacerse ladrón para no pasar hambre mientras observa a una anciana que arranca el pelo de los cadáveres para hacer pelucas alegando que los muertos no eran buena gente y que lo hace para no morir de hambre por lo cual el sirviente decide robar la ropa a la anciana alegando que de no hacerlo él también morirá de hambre y espera que esta le comprenda.En resumen que quien roba a un ladrón tiene cien años de perdón.

Pero la película discurre por otros derroteros.Tres hombres:un monje budista,un leñador y un peregrino se encuentran un día de mucha lluvia bajo la destruida puerta de Rashomón dónde el leñador comenta que ha sido testigo del asesinato de un marido y de la violación de su mujer por parte de un feroz bandido.
Kurosawa utiliza con mucha maestría los flashbacks para mostrar lo que cuenta cada personaje sobre esa historia ya que tanto el acusado del asesinato y violación el famoso ladrón,la mujer violada y el asesinado darán su propia versión de los hechos este último por medio de una medium en una mágica representación.
Cada uno contará la historia a su manera pero no para esclarecer la verdad sino para evitar que las culpas recaigan sobre él o hacer que lo hagan sobre otra persona.Este tratamiento acusatorio sobre el ser humano no ha pasado de moda pues esas mismas miserias hoy las sufrimos aún más acentuadas.

Finalmente tras el relato final del leñador ,único testigo,los tres hombres encontraran un niño abandonado en la puerta que les sirve de refugio.Ante el estupor de los otros dos,el peregrino roba las ropas del niño pues tarde o temparno alguien lo hará o al menos eso es lo que justifica su acción,el monje tiene al niño entre sus brazos y también desconfía del leñador quien demostrando que las apariencias engañan y que a pesar de tener otros seis hijos decide quedarse con el pequeño demostrando al monje que aún se puede confiar en el ser humano a pesar de la maldad y así terminará la película en un final magistral con el leñador y el pequeño en sus brazos abandonando la puerta de Rashomón -en la cual vivía un demonio que huyó por miedo a los hombres-cuando ha cesado la lluvia.
Y como tengo la impresión que parte de música está inspirada en Ravel ,termino con su Bolero.

BILBAO-NEW YORK-BILBAO (Kirmen Uribe)

Recuerdo con cariño los años que viví en el pre-pirineo aragonés y especialmente un pueblo en el Valle de Tena llamado Tramacastilla en el cual en uno de sus restaurantes se comía unas excelentes migas con panceta,chorizo y uvas.
Dicho esto y con permiso de David Grossman decir que hice un paréntesis en su libro "La vida entera" que su lectura es un poco como esas migas con chorizo y panceta y comencé la lectura de "Bilbao-New York-Bilbao" que es como esas uvas que ayudan a que las migas bajen con suavidad desde la boca por la garganta al estómago.
Kirmen Uribe era para mí hasta hace un par de semanas un escritor desconocido,comenzaba este libro con tres citas de las cuales elegí una de ellas:
"Desde entonces me pregunto siempre cuáles son las invisibles relaciones que determinan nuestra vida,y qué hilos las unen"( W.G.SEBALD)
Dentro del libro una reproducción de una de las pinturas del vasco Aurelio Arteta Errasti y digamos que este libro de Uribe es como una mirada al mar desde el País vasco,a sus pescadores,sus barcos,sus tradiciones y aquellas costumbres y artes de pescar que quizás ya se hayan perdido.


El libro transcurre en un viaje del autor hacia Nueva York desde Bilbao y mientras el avión realiza el trayecto Uribe recuerda a sus antepasados, una familia de pescadores, su abuelo Liborio, que compró el barco "Dos Hermanos" su padre José Uribe patrón del barco "Toki Argia" y él mismo poeta y escritor.
Pero no sólo es un libro sobre pescadores es un libro lleno de anécdotas,de historias de otras partes del mundo .Como él mismo dijo en una entrevista quiso dar una visión amable del País vasco.

KAGEMUSHA-LA SOMBRA DEL GUERRERO-

Nos encontramos en Japón,siglo XVI.Los principales nobles Samurais luchan entre ellos para gobernar el país y para ello es importante tomar la capital ,Kyoto.Uno de esos nobles Samurais es "El Señor de Shingen"de la Dinastía Takeda cuyo hermano Nobukado encuentra en un simple ladrón a punto de ser crucificado boca abajo un parecido asombroso con el Señor de Shingen.
Y así comienza la historia con la presentación en el Palacio del doble del Señor de Shingen quien al ser tratado de canalla se revela contra el propio Shingen quien ha matado a miles de hombres y se ha apropiado de muchos territorios mientras que él solamente ha robado unas monedas y por ello iba a ser cruzificado.A pesar de todo el Señor de Shingen tan legendario como sus banderas de guerra,que llevan la leyenda:"Veloz como el viento,silencioso como el bosque,feroz como el fuego,grandioso como la montaña"decide perdonar al ladrón a pesar de su descaro y utilizarlo como doble.

Las tropas de Shingen asedian el Castillo del clan Tokugawa,destruyendo el acueducto que lleva el agua;mientras,los generales de Shingen se preguntan si desde el castillo ya sin agua, seguirán tocando una flauta por las noches que levanta la moral de los soldados y el propio Shingen se dirige hacia allí para comprobarlo.
Durante la noche un francotirador que tiene su arma perfectamente apuntada hiere de bala al Señor de Shingen que viéndose herido de muerte reune a su hijo,su hermano y sus generales para decirles que deben hacer uso de su doble,el ladrón como si fuera él mismo para abandonar el asedio ,mantener unidas a sus tropas y defender así su territorio.Y deberán mantener al "Kagemusha"-doble o sombra en japonés-durante tres años.


La muerte de Shingen será ocultada a todo el mundo ,matando a aquellos testigos de su muerte,será ocultada incluso a su doble que un día descubre el cadáver de Shingen en una vasija y a partir de ahí tendrá terroríficas pesadillas escenificadas por Kurosawa en un mosaico de colores en el que no se omite ninguno.
Solamente el nieto Takemaru descubrirá el engaño pero será quien acabe queriendo verdaderamente al ladrón como si realmente fuera su abuelo.Continuamente sus adversarios sospechan la muerte de Shingen y envían espias que lo confirmen pero el ladrón a pesar de la gran dificultad acabará realizando perfectamente su papel incluso ganando una batalla desde su silla siguiendo las instrucciones de sus generales.

En un intento de montar el caballo de Shingen,el ladrón cae al suelo y comienza a descubrirse el engaño.La noticia comienza a extenderse por el territorio y los Jefes del Clan deciden expulsarle del castillo en un triste día de lluvias y a pedradas a quien por casi tres años ejerció como Señor de Shingen.
Se nombra sucesor al hijo Karsuyori el cual odiaba a su padre y vivió bajo su sombra incluso después de muerto.Este ,decide emprender la guerra y ataca las posiciones de Tokugawa siendo derrotado ante la vista del ladrón que asiste escondido entre unos matorrales a la derrota de lo que fue su Ejército y a la destrucción del clan Takeda.El mismo, se lanzará al ataque con sus ropajes de campesino cayendo herido y dirigiéndose al mar a morir intentando alcanzar un estandarte del Señor de Shingen que navega a la deriva.
Personalmente pienso que es otra obra maestra de Kurosawa quien domina el color como pocos,sobre todo el rojo en las escenas de muerte y destrucción,los azules y los fondos grises para que contrasten los colores vivos de guerreros,estandartes ondeando al viento y monturas de los caballos.
Shingen nos recuerda un poco la figura de "El Cid "que ganaba batallas después de muerto y la gran personalidad de algunos cuya sombra se sigue proyectando incluso después de muertos.
Una película que nos habla de la obsesión de algunos débiles que viven a la sombra de grandes personalidades por el poder y la gran destrucción a la que conducen a su gente.
Quizás la película resulte un poco extensa pero seguro que no dejará indiferente a nadie y ahora mientras cabalgan los caballos del Clan Takeda y los estandartes ondean la viento aun derrotados os dejo con "Polvo en el viento" mítica canción de Kansas.

¡ QUE SOLA ESTÁ LA CASA SIN ELLA!

El sábado amaneció lluvioso; pocos minutos después en los accesos al Hospital se habían formado grandes charcos que obligaban a los vehículos a disminuir la velocidad.Yo,lo observaba todo desde la ventana de la habitación 302 dónde mi madre operada de una prótesis de rodilla trataba de aliviar sus dolores con un calmante que lentamente goteaba desde una pequeña bolsa de plástico hacia sus venas.
Mientras contemplaba como el agua golpeaba los cristales y observaba al fondo los árboles de hojas aún verdes que pueblan el jardín botánico ,la puerta de la habitación se abrió para dar paso a un celador que traía a una nueva huesped.Un señor alto pero encorvado,y de compexión fuerte vestido con vaqueros y camisa a cuadros acompañaba a la mujer que observaba todo a su alrededor con ojos asustados.
Me acerco y le saludo,se llama Manuel y su señora se llama Mercedes,mi madre hace lo propio desde la cama.
-¿Que le ha pasado a su señora?-Pregunto.
Ayer a las once de la noche tropezó con el marco de la puerta al salir de la terraza y cayó en el salón.Estuvo tres horas tirada en el suelo pues yo no podía levantarla.Finalmente pedí ayuda a unos vecinos que amablemente se levantaron de la cama y me ayudaron a subirla a un sofá y desde ahí a una silla de mimbre desde dónde conseguimos arrastrarla por el piso hasta la cama.Hoy fui al Ambulatorio y un médico se acercó a casa y tras reconocerla comprobó que tiene la cadera rota.
-Pero hombre como no llamó Usted a una ambulancia.¿ No se da cuenta de que la podrían haber caausado una lesión mayor?.
Manuel no contesta,la mira a ella allí en la cama intentando quitarse una de las vías por las que recibe su dosis de calmante.
Ambos,Manuel y yo nos sentamos en las sillas cada uno al pie de su respectiva enferma.Mientras,afuera ,el cielo sigue de color gris y llorando.
Manuel al que se le ve agotado me cuenta que llevan cincuenta y dos años juntos.Él nació en 1924 y ella tres años más tarde.¡Quien lo diría! ¡no aparentan tantos años!.No tienen hijos y a ella solamente le queda una hermana en Valencia y a Manuel ni eso,hace años que sus dos hermanos murieron.El mayor de ellos tenía una importante empresa de autobuses que hoy aún defiende el hijo y su otro hermano tenía un Mesón que yo recuerdo por sus deliciosas "patatas de la casa".


Manuel trabajó durante muchos años en una fábrica de forja en la cual hacían esos vagones antiguos de madera hasta que los trenes de cercanías obligaron a cerrar.Mercedes ,trabajaba de modista,aprendió el oficio tras cuatro años de clases con la mejor modista de toda la ciudad.Un día la alumna superó en conocimientos y maestría a la profesora y decidió trabajar en su casa por su cuenta.
-Ella ganaba más dinero que yo-dice Manuel mientras la mira con ojos vidriosos.
La guerra pilló a Manuel con trece años,recuerda muy bien aquellos días ya que los aviones alemanes bombardeaban constantemente la ciudad,sobretodo por las noches.Querían destruir el Cuartel General del Campesino.
Familias enteras se iban al caer la tarde a las cuevas construidas a pico y pala más allá del puente de Zulema.A su padre, la cueva le costó la vida pues pilló piedra y él tan trabajador y perfeccionista quiso construir varias habitaciones y dos puertas por si acaso durante los bombardeos se tapaba una de ellas.
Se emociona al recordar como el mayor de los hermanos que luchó en el bando republicano, tras siete meses llegó a casa con un permiso y no encontró a nadie en ella,alguien le dijo que todas las familias del barrio se iban a las cuevas y hacia allí se dirigía cuando Tarzán el perro famélico de la familia salió a recibirle entre ladridos.
-Hay que ver que instinto tienen los perros y como me acuerdo de ese día -dice Manuel.
Un día cuatro aviones alemanes aterrizaron por error en el aeródromo dónde la mayoría de aparatos y pilotos eran rusos.Parece ser que al tomar tierra,los alemanes se dieron cuenta por las banderas que estaban en territorio enemigo y despegaron rapidamente sin que nadie les detuviera.Desde ese día se cantaba una canción popular con cierta sorna que hacía alusión a este acontecimiento.
Acabada la guerra ,su hermano mayor fue recluido en un campo de concentración instalado en la Plaza de Toros y después de tres meses liberado gracias a su abuelo;dueño de una fábrica de gaseosas y que conocía a mucha gente.Otros no pudieron decir lo mismo.
Recuerda con dolor el hambre de despuçés de la guerra,de las cartillas de racionamiento,de como miró embelesado la primera vez que vió una panadería llena de pan,el trato vejatorio hacia los obreros y a un joven de dieciseis años al que molieron a palos en la Plaza por pasar delante de un cartel con la fotografía del Generalísimo y llamarle "baboso".

Mercedes dice que quiere irse a casa ;que su madre se va a poner muy triste si llega tarde y Manuel le dice que su madre ya no está en casa sino en el cielo.Ella le llama mentiroso,mala persona y que piensa separarse.
Entran dos enfermeras y nos invitan a salir al pasillo mientras limpian y asean a Pilar y Mercedes.Allí Manuel,con voz triste me confiesa que su mujer está enferma y que después de tantos años no le conoce y que le insulta.Intento calmarle diciéndole que Mercedes tiene Alzheimer y que sin dejar de quererla tiene que tener mucha paciencia.
Al regresar a la habitación traen la comida.El menú de un sábado lluvioso de otoño es arroz con conejo y champiñones,ternera con zanahorias y gelatina.Yo doy de comer a mi madre que sigue con dolores y él hace lo propio con Mercedes.Ambas comen poco y a mi madre le da naúseas la comida .Personalmente pruebo el arroz y me parece nihilista.
En el exterior sigue lloviendo.Mercedes sigue insultando a Manuel pues quiere que la lleve a casa,habla algo de una sala de fiestas y que si llega tarde su madre se enfadará.
Van pasando las horas conversando sobre guerra y pot-guerra,sobre la familia y el hambre de aquellos tiempos mientras va oscureciendo y mi madre grita de dolor hasta que una enfermera de nuevo le pone un calmante.
Mercedes me saluda con la mano desde la cama como si lo hiciera desde un balcón,mientras Manuel cae rendido en la silla ante la última negativa a probar bocado por parte de ella.Me pide que le baje a casa y así se lo dice a Mercedes que vuelve a la carga con sus insultos pues no entiende que la deje allí sola y él se vaya a descansar.
Veo los ojos de Manuel vidriosos de nuevo,me mira de forma interrogativa,buscando en mi una respuesta.
-Vamos a casa Manuel,ella no le conoce y no sabe cuanto sufre.
En la calle hace frío,mucho frío aunque ha dejado de llover.Seguramente hace tiempo que dejó de hacerlo .Manuel camina despacio,encorvado,pensativo.Se va triste y se que le duele dejar sola a Mercedes.
Quince minutos después le dejo en la puerta de su casa,vive cerca del Hospital.Durante el corto recorrido ambos permanecemos en silencio.Manuel abre la puerta del coche y antes de salir me mira a los ojos y me dice:
-¡Que sola está la casa sin ella!
Durante el resto de la noche me quedo pensando en cuanto amor encierran esas palabras.
Dedicado a quienes conviven de cerca con el Alzheimer y al personal sanitario que es capaz cada día de dedicar una sonrisa a los enfermos.

ANTES DE QUE CUENTE DIEZ - FITO&FITIPALDIS

Puedo escribir y no disimular
Es la ventaja de irse haciendo viejo
No tengo nada para impresionar
Ni por fuera ni por dentro.

La noche en vela voy cruzando el mar
Porque los sueños viajan con el viento
Y en mi ventana sopla en el cristal
Mira a ver si estoy despierto.

Me perdí en un cruce de palabras
Me anotaron mal la dirección
Ya grabé mi nombre en una bala
Ya probé la carne de cañón.
Ya lo tengo todo controlado
Y alguien dijo no,no,no,no,no
Que ahora viene el viento de otro lado
Déjame el timón…. y alguien dijo no,no,no.

Lo que me llevará al final
Serán mis pasos, no el camino
¿ No ves que siempre vas detrás
cuando persigues al destino?

Siempre es la mano y no el puñal
Nunca es lo que puede haber sido
No es porque digas la verdad
Es porque nunca me has mentido.

No voy a sentirme mal
Si algo no me sale bien
He aprendido a derrapar
Y a chocar con la pared.
Que la vida se nos va
Como el humo de ese tren
Como un beso en un portal
Antes de que cuente diez

Y no volveré a sentirme extraño
Aunque no me llegue a conocer
Y no volveré a quererte tanto
Y no volveré a dejarte de querer.

Dejé de volar, me hundí en el barro
Y entre tanto barro me encontré
Algo de calor, sin tus abrazos,
Ahora sé que nunca volveré.