viernes, 31 de diciembre de 2010

EPÍLOGO 2010

Permitidme que Roberta Flack sea el Epílogo a este año 2010.



Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción.

I heard he sang a good song,
escuché que cantaba una buena canción
I heard he had a style
escuché que tenía estilo
and so I came to see him, to listen for a while
así que vine a verlo para escucharlo por un rato
and there he was, this young boy, a stranger to my eyes
y ahí estaba, este joven, un extraño para mis ojos.

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

I felt all flushed with fever, embarrassed by the crowd,
Me sentí ruborizada con fiebre, avergonzada por la multitud
I felt he found my letters and read each one out loud
sentí que encontró mis cartas y las leyó una a una en voz alta
I prayed that he would finish but he just kept right on
rezé porque terminara, pero él sólo continuó

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

He sang as if he knew me in all my dark despair.
Cantaba como si me conociera en toda mi desesperación más oscura
and then he looked right through me as if I wasn't there.
y luego miró a través de mí como si yo no estuviera ahí
but he just kept on singing, singing clear and strong.
pero sólo siguió cantando, cantando fuerte y claro

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
Matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

Strumming my pain with his fingers,
Rasgando mi dolor con sus dedos
singing my life with his words,
cantando mi vida con sus palabras
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción

He was strumming my pain yeh, he was singing my life.
estaba Rasgando mi dolor, si él cantaba mi vida
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
killing me softly with his song,
matándome suavemente con su canción
telling my whole life with his words,
contando toda mi vida con sus palabras
killing me softly with his song
matándome suavemente con su canción.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

JOUR DE FÊTE-DIA DE FIESTA



En mi regreso al cine francés he elegido a Jacques Tati ,director cuyo mérito no sólo es recuperar el género cómico para el cine francés sino que,además,lo renueva completamente al abordarlo con una estética cinematográfica totalmente moderna.
Sirva como presentación decir que Jacques Tatischeff nació en Pecq (Francia) en 1907.Su apellido nos señala su origen ruso por parte de abuelo,un aristócrata de la corte del Zar.
Tati se inicia en el mundo del cine en la década de los años 30 con una serie de cortometrajes que le sirven como medio de aprendizaje autodidacta y campo de pruebas para su obra posterior.
Su primera película de largo metraje fue precisamente la que comentaremos hoy:"Jour de Fête 1947"que supuso su consagración como cineasta en Francia.
Otras películas de las que hablaremos en días posteriores son:"Las vacaciones Monsieur Hulot""Mi Tío" y "Playtime".
Pasemos ya a comentar Jour de Fête:

Unos feriantes con su caravana tirada por un tractor se dirigen al pueblo de Ste Sevére-Sur-Indre.Un niño pequeño abandona su casa corriendo y se coloca dando saltos de alegría detrás de la caravana dónde se ven los caballitos de un tio vivo.Todo parece indicar que va a ser un día de fiesta en el pueblo ,mientras, algunas de las escenas cotidianas nos van siendo narradas por una anciana doblada por la edad que se apoya en un bastón y tira de una cabra que le acompaña.
Pasarán algo más de once minutos hasta que aparezca nuestro curioso personaje:el cartero François (Jacques Tati) montado en su bicicleta lo más parecido a un Charlot moderno.Se dirige pedaleando hacia el pueblo y a partir de aquí innumerables "gags" se irán sucediendo de forma continuada a lo largo de la película.
Mientras François pedalea se oirá el zumbido de una avispa que este intentará quitarse de encima con curiosos movimientos de los brazos,esta graciosa situación se repetirá en varias ocasiones durante la película.

Una vez en el pueblo,se encontrará con los preparativos de los festejos y le requerirán para el montaje de un gran mastil en el que ondeará la bandera francesa alejándole de su tarea de repartir cartas.
Poco a poco, iremos viendo a los habitantes del pequeño pueblo cuyas vidas -algunas-nos serán contadas por la anciana que se pasea tranquilamente seguida por su cabra mientras François pedaleará por las calles sin rumbo siendo requerido por sus vecinos para varios trabajos no exentos de comicidad como quedarse atrapado con su bicicleta entre el carro y el burro que el dueño intenta enganchar.
Todo cambiará con la proyección en la Plaza de la película:"Los carteros en América"los cuales son capaces de lanzarse en paracaidas y asumir impensables riesgos con tal de que las cartas lleguen a su destino.A partir de ahí François será objeto de la burla de los vecinos del pueblo que le exigen una repartición de cartas a la americana y que pondrá en práctica a la mañana siguiente.


Pero antes François se emborrachará con los vecinos,pinchará su bicicleta,arreglará el piano del bar y se olvidará del reparto.Con unas copas de más vivirá situaciones cómicas hasta que acabe el día durmiendo en un vagón de tren mientras los más trasnochadores van retirándose a sus casas hasta que al día siguiente ,de nuevo la anciana, será la primera en aparecer para mostrarnos el despertar del pueblo y ver a François pedaleando sin cesar para repartir a la americana,adelantando incluso a unos ciclistas y acabando en el fondo de un arroyo mientras le recoge la anciana en su carro para consejarle que se tranquilice ,que los americanos hacen lo que quieren y no hace falta ir tan deprisa . Siempre hay tiempo para recoger las buenas noticias.
Me asustan los Epílogos y menos en Navidad pero creo que Tati es una buena manera de superarlos con una sonrisa.




martes, 21 de diciembre de 2010

PASIÓN POR RENOIR

Así han titulado esta exposición en El Museo del Prado pero más que pasión por Renoir lo mío es pasión por los Impresionistas.
Madrid amanecía hoy lluvioso pero quería aprovechar unos días de vacaciones para ver a Renoir aunque quedaba tiempo hasta el día seis de febrero.Debo reconocer que esta vez iba a la aventura,sin saber que me iba a encontrar y sin reservar hora por internet.Eso me ha obligado a estar allí a las diez de la mañana justo cuando más llovía pero he tenido suerte no había mucha cola y me han dado hora para las diez y cuarto.

CEBOLLAS

Solamente una sala con 31 obras de este pintor reunidas durante cuatro décadas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark.De Renoir me quedo con la magia en la combinación de los colores,la mayoría de las veces colores suaves como alguna de sus pinceladas totalmente transparentes.Me quedo también con alguno de sus autorretratos como el de la joven "Therese Berard"y con sus "Peonias"ya que a Renoir le relajaba pintar flores para estudiar los colores aún a riesgo de equivocarse y estropear el lienzo.Pero no sólo en sus flores experimentaba con la intensidad del color también lo hizo en "Cebollas" pintura favorita de Clark entre las de su colección.

MUCHACHA DORMIDA

Renoir se sintió atraido sobre todo por los motivos femeninos y no sólo pintó retratos cmo el mencionado de Therese Berard,sino también asuntos de jóvenes muchachas en variadas actitudes.He elegido "Muchacha Dormida"por su sensualidad,por la imagen tan relajada durante el sueño con el gato en el regazo y uno de los tirantes de la blusa caído sobre el brazo.

BAÑISTA DE PIE

Entre los desnudos vistos me quedo con "Bañista de pie"parece ser que el interés por los desnudos le vino de su viaje a Italia y su contacto con la pintura del Renacimiento.Me quedo con esta bañista por su hermosa figura,su sensualidad y por los colores del cielo,del mar y de la tierra.

MAREA BAJA

Para terminar decir que como otros impresionistas Renoir vio en el paisaje el género en el que podía conseguir los objetivos de representación del natural con la mayor fidelidad.Elegí "Marea Baja" nuevamente por la perfecta combinación de los colores ,con pinceladas amplias y rápidas pero delicadas y sugerentes.
Para los amantes del impresionismo y del color una cita imprescindible eso sí en una hora podeis ver la exposición en su totalidad y luego darse una vuelta por las salas de otros pintores más oscuros en contraste con el color de Renoir.
Para terminar ,desearos unas Felices Navidades que el próximo año además de tener jueves de cine se cumplan vuestros sueños acompañados de un buen libro que leer a quien os quiera escuchar.

domingo, 19 de diciembre de 2010

COME,REZA ,AMA ( Elizabeth Gilbert )

Hace un mes consultaba la revista que puntualmente me envía el representante de "El Círculo de Lectores "y pensé que esta vez quería leer uno de esos libros que yo denomino "Libros de Transición" osea, uno de esos que te hacen pasar unas horas agradables pero que no tienes que ir párrafo tras párrafo avanzando lentamente ,leyendo y releyendo ,intentando descifrar lo que el autor quiere darnos a entender.
Liz es una norteamericana de treinta y un años.Lleva ocho años con su marido,seis de ellos casados.Acaban de comprarse una gran casa en Nueva York y habían basado su vida en la idea compartida de que a los treinta serían los dos unos vejestorios ,estarían hartos de viajar y tendrían que sentar la cabeza para tener hijos.
Pero cada vez que tiene la regla da gracias por no quedarse embarazada y cada noche acude en silencio a llorar a su cuarto de baño.No quiere seguir estando casada y tras siete difíciles meses deja a su marido.

Ella estaba convencida de que tras el divorcio con un poco de sentido común,buena voluntad y una calculadora podrían solucionar sus problemas.Pero no fue así y las cosas se complican al mismo tiempo que en su vida entra David.
Nada más dejar a su marido se va a vivir con David.Digamos que tras salir a gatas de su matrimonio cayó en sus brazos volcando en ese joven actor y escritor todas sus esperanzas de salvación y felicidad.Sin darse cuenta se había hecho adicta a él, necesitando diariamente esa dosis de intensa atención que cuando comienza a disminuir sientes que repeles a tu ser amado.

Liz abandona Nueva York,a un marido con el que no se pone de acuerdo en los términos del divorcio y a un amante al que quiere pero que necesita dejar para encontrase a si misma y encontrar el verdadero sentido de su existencia.
Ha estudiado algo de italiano,un idioma que la seduce por el sonido de sus palabras y decide viajar a Italia,concretamente a Roma para allí además de unos buenos amigos ,tomar contacto con la gastronomía de este país:
"El otro día salí a comer con ella y no sólo tomamos cordero , trufas y carpaccio relleno de mouse de avellana,sino un manjar exótico en adobo llamado lampascione que,como todo el mundo sabe,es el bulbo del jacinto silvestre."
En Italia recuperará los kilos perdidos,ahora abulta más y existe más que hace unos meses y por primera vez siente que su vida le pertenece.
La siguiente etapa será en la India,en un centro de meditación o ashram en una aldea rural remota. Allí conoce a Richard el Texano quien ayudará a Liz en los momentos difíciles de la meditación y sobre todo enseñándola una manera muy diferente de ver la vida. Por fin descubrirá lo que es estar en estado de gracia.
"Se para el reloj de mi corazón y las páginas del calendario dejan de pasar.Me quedo ahí sentada,en silencio,asombrada de entender tantas cosas.No estoy rezando,sino que me he convertido en una oración."


El siguiente destino es Indonesia y la paradisiaca isla de Balí dónde segirá meditando esta vez ayudada por el curandero Ketut y su nueva amiga Wayan.Pero Liz sobre todo volverá a conocer el amor de la mano de un brasileño llamado Felipe:
"El sitio dónde me lleva es lo más parecido al paraíso que he visto en mi vida,con agua azul y arena blanca,nos sentamos en el tronco de un árbol caído a la sombra de unas palmeras.Felipe me da a probar un delicioso coco y pasamos las horas hablando,interrumpiendo nuestra charla sólo para bañarnos,echarnos la siesta o leer,a veces leyéndonos en voz alta uno al otro".
Obra autobiográfica de Elizabeth Gilbert y que se ha llevado al cine con Julia Roberts y Javier Bardem como protagonistas pero que excepto por los paisajes de Balí no tengo intención de ver.

domingo, 12 de diciembre de 2010

LOUIS ARMSTRONG

Si consultamos la biografía de Louis Armstrong;para mi el más grande los músicos de Jazz de todos los tiempos veremos que nació en Nueva Orleans el 4 de julio de 1900.Sabremos que lo hizo en el seno de una familia pobre y en uno de los barrios marginales de la ciudad.En su familia no hubo antecedentes musicales y su interés le vino al escuchar las bandas musicales que recorrían la ciudad.
Pero no es mi objetivo resumir aquí su biografía,la biografía de este músico de sonrisa eterna,ojos saltones y pañuelo en mano para secar el sudor en cada una de sus actuaciones,.Mi objetivo, es recordarlo con dos canciones maravillosas:"Dream a little dream of me" acompañado por otra de las grandes :Ella Fitzgerald.

Las estrellas brillan intensamente sobre ti
Las brisas de la noche parecen susurrar “te amo”
Los pájaros cantan en el árbol sicómoro
Sueña un pequeño sueño conmigo

Di que noche más oscura y bésame
Solo abrázame fuerte y dime que me extrañarás
Mientras esté tan solo y triste como se pueda estar
Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco, cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean
Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco, cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean
Sueña un pequeño sueño conmigo






La otra canción es "What a wonderful world" que tuvo gran éxito en el Reino Unido y no tanto en Estados Unidos aunque se hizo popular posteriormente gracias a la película "Good Morning Vietnam".En 1964 consiguió desbancar del primer puesto de éxitos a The Beatles con la canción "Hello Dolly"siendo el músico de mayor edad en alcanzar el Nº:1.Os dejo con la canción,esta vez me ahorro la traducción incluida en el vídeo.

martes, 7 de diciembre de 2010

LA BALADA DEL NARAYAMA

La casualidad ha querido que dos películas recomendadas por la misma persona con un año de diferencia fueran vistas estos días de descanso.Me refiero a: "La balada del Narayama" y "Mis tardes con Margueritte".Tengo la sensación de que la primera estaba esperando la llegada de la segunda para ser vistas en la misma época y aunque siendo un cine totalmente diferente;la primera del director japonés Shoei Imamura y la segunda del director francés Jean Becker,ambas tienen en común parte de su argumento:"Los problemas de la vejez".
Personalmente un nuevo descubrimiento del mejor cine ,esta vez en manos de Imamura un director del cual no podemos decir que sea un alumno de grandes clásicos del cine japonés como Kurosawa,Ozu o Mizuguchi aunque su cine lo encuentro más cercano a este último.
En "La balada del Narayama"Imamura nos introduce en una aldea remota al pie del monte Narayama-desconozco si existe realmente-.Sus habitantes luchan por la supervivencia en las más duras condiciones.Escasos elementos nos situan en una sociedad agrícola posiblemente del s.XIX;estos elementos pueden ser :el arado arrastrado por el mulo muy parecido al utilizado en nuestras zonas rurales hasta mitasd de siglo así como la azada y la escopeta que utiliza el primogénito de la familia para cazar.
A veces se tiene la sensación de estar viendo un impresionante documental de un gran valor antropológico.El desarrollo de los acontecimientos se muestran con gran crudeza sin concesiones al sentimentalismo y se abordan temas como el "Gerontocidio" "Infanticicidio""Zoofilia"e incluso "Parricidio".Temas que vistos desde nuestra sociedad actual pueden escandalizar pero vistos desde una sociedad obligada a subsistir en unas durísimas condiciones resultan normales.
El argumento principal gira en torno a Orín la más anciana de una de las familias de la aldea y que a sus 69 años tiene una salud envidiable.Dentro de las tradiciones hay una costumbre que establece que los ancianos cuando van perdiendo su dentadura deben ser llevados a la cima del monte Narayama y allí son abandonados a su suerte.Esta práctica tan cruel es asumida por los ancianos y por los miembros de la aldea que acaban repudiando y aislando a quienes la incumplan.
La anciana Orín en una escena impresionante decide romper sus dientes golpeándolos con una piedra pues su primogénito ya tiene una nueva esposa y siente que pronto deberá dejar su puesto a un hijo de estos.En esta sociedad es necesario reducir la población ,eliminar a aquellos que no son útiles para el trabajo y que ponen en peligro al resto de la familia.Por eso algunos niños aparecen muertos en el arroyo e incluso se habla de vender a otros a la única persona que proviene del exterior y que sirve de unión entre el resto de poblados del valle:el vendedor de sal; no se conoce el dinero y pocas son las cosas a intercambiar en una economía basada en la producción de arroz y de patatas.Estas últimas servirán como moneda en los juegos de los adultos.


La mujer al igual que en el cine de Mizuguchi lleva la peor parte,trabaja duramente en el campo y atiende la casa y los hijos e incluso sirve como moneda de cambio para el sexo.Duras imágenes del marido pidiendo a su esposa que se acueste con su hermano pues ni las prostitutas quieren acostarse con él por su olor ,se vuelve agresivo y se ve obligado a calmar sus ardores con una perra convirtiéndose en el hazmerreir de la aldea.Aldea cuyos hombres no dudan en ejecutar a una familia entera acusada de robo enterrándolos vivos en un pozo.
Finalmente Tatsue el primogénito de Orín , mató a su padre con quince años de un disparo; -padre que era un cobarde que se negaba a llevar al abuelo de Tatsue a la cima del Nayarama-,será valiente y en una travesía no exenta de dureza como toda la película depositará a Orín en un osario en la cima.Pero Orín tendrá suerte porque el día que la llevaron a la cima nevó y eso hará que su muerte sea más dulce.
Curiosamente durante toda la película los hechos más relevantes son previamente anunciados por todo tipo de animales que conviven con los humanos y con los que Imamura establece cierto paralelismo sobretodo en cuanto a la supervivencia se refiere.
Para terminar habría que pensar si no existe también cierto paralelismo entre lo que vemos en esta película y lo que ocurre en nuestra sociedad con los ancianos quizás los asilos son la cima del Narayama pero en la aldea que describe Imamura los ancianos obligan a sus hijos a llevarlos allí es cuestión de supervivencia mientras que actualmente los llevamos en la mayoría de los casos porque los consideramos una carga.

jueves, 2 de diciembre de 2010

LA VOZ DORMIDA

"Grita.Para que despierte su voz,la voz que se negó a repetir la caída de unos cuerpos al agua.Porque contar la historia es recordar la muerte de los suyos.Es verlos morir otra vez.
-A mis hijos también se los llevó el río.
Palabras que estuvieron siempre ahí,al lado,dispuestas.La voz dormida al lado de la boca.La voz que no quiso contar que todos habían muerto.
Llora.
Cuenta."


La portada del libro escrito por Dulce Chacón es la fotografía de la miliciana Rosita Sánchez con su hija Irene en brazos,una valiente combatiente que al igual que otras mujeres lo hizo en primera línea alejada de cometidos sanitarios en retaguardia .
Es la primera novela que leo de Dulce Chacón.De esta autora extremeña solamente conocía el nombre ni siquiera sabía o había olvidado que desde diciembre de 2003 ya no está entre nosostros.
Su novela me ha impresionado,ha sido como leer un cuento a pesar del dolor,del sufrimiento de un grupo de valientes mujeres que no dudaron en renunciar al papel de amas de casa en la España de la época para coger un fusil y luchar por defender los ideales en los que creían.Un grupo de valientes mujeres que tras la guerra tuvieron que sufrir todo tipo de humillaciones en las cárceles pero que muchas de ellas supieron afrontar su destino con valentía con el objetivo de vivir para contar al mundo su historia.

Pero también es una novela sobre la esperanza,la esperanza de que un día puedas volver a abrazar al amor de tu vida ; amor que regresa a tu encuentro para darte un abrazo porque la soledad se descubre a menudo en la necesidad de ser abrazado.
Un abrazo entre dos cuerpos que se han estado esperando durante años manteniendose vivos solamente esperando a ver llegar ese día y ese día llega porque ambos : Pepita y Jaime ,nunca perdieron la esperanza.

"Cuatro horas para asomarse al abismo de su pérdida,para enfrentarse de nuevo a su muerte,para hacer el amor en una estrella y sentir que le sobra la vida y le faltan los brazos.De no abrazarla.No abrazarla.Y le faltan los labios porque le falta su boca.Besos,caricias y relámpagos.Le faltan.Mírame,aunque yo no te mire."

viernes, 26 de noviembre de 2010

TURANDOT-( Giacomo Puccini )

Puccini desarrolló su obra póstuma en en Extremo Oriente concretamente en China.Hablamos de "Turandot" una ópera que gozó de una gran aceptación desde su estreno en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926.Habían pasado dos años desde la muerte del compositor en Bruselas.
Situada en Pekín en tiempos legendarios:
¡Pueblo de Pekín!.Esta es la Ley: Turandot ,la Pura,será la esposa de aquel que,siendo de clase real,resuelva los tres enigmas que ella le propondrá.Pero el que afronte la prueba y resulte vencido ofrecerá al hacha su cabeza soberbia.



Nessum dorma!
Nessum dorma!
Tu pure,o principessa,
nella tua fredda stanza
guardi le stelle che tremano
d´amore e di speranza!
Ma il mio mistero
é chiuso in me,
il mio nome nessum saprá!
No,no,sulla tua bocca lo diró,
quando la luce splenderá!
Ed il mio bacio scioglerá
il silencio che ti fa mia!

Il nome suo nessun saprá...
E noi dovrem,ahimé.
morir!Morir!

Dilegua,o notte!
Tramontane,stelle!
Tramontane,stelle!
All´alba vinceró!
Vinceró! Vinceró!

El Príncipe Calaf encantado con la bellerza de la Princesa,determina ganarla como esposa a pesar de que los ministros de esta, intentan desalentar al joven Príncipe.Este no renuncia a sus pretensiones y entonces la Princesa Turandot le cuenta la historia de sus antepasados y el porqué se ha vuelto en contra de todos los hombres,determinando que ninguno la poseerá jamás.Ella le hace su primera pregunta ¿Que nace cada noche y muere cada amanecer?"Esperanza",Calaf responde correctamente.Desconcertada continúa:¿Qué es rojo parpadeante y cálido como una llama,pero no es fuego?,"Sangre",responde Calaf después de una pausa.Sorprendida Turandot pronuncia su tercer acertijo:¿Qué es como el hielo pero quema?"¡ Turandot!" contestó Calaf.La Princesa ruega a su padre que no la deje en manos de un extraño y Calaf ofrece a Turandot su propio acertijo:Si ella puede descubrir su nombre antes del amanecer,él renunciará a su vida.



Se escucha una proclama:bajo pena de muerte,nadie en Pekín dormirá (NESSUM DORMA) hasta que Turandot conozca el nombre del extraño.De nuevo los ministros de la princesa tratarán de convencerle para que se retire.La única que conoce el secreto es una joven esclava de nombre Liú fiel servidora del caído padre de Calaf a la cual Turandot pide que le revele el secreto y esta contesta :"Amor"la princesa quiere seguir torturando a la joven esclava pero esta le quita una daga a uno de los soldados y se quita la vida.

Turandot queda a solas para enfrentarse a Calaf,quien finalmente la toma en sus brazos y obligándola a besarle.Conociendo la pasión física por primera vez,Turandot llora.El Príncipe,seguro con su victoria,le dice su nombre.Finalmente Turandot se aproxima al trono del emperador anunciando que el nombre del extraño es Amor.


domingo, 21 de noviembre de 2010

CUENTOS DE TOKIO -TOKIO MONOGATARI- ( Yasujiro Ozu )

"De tus hijos sólo esperes lo que con tus padres hicieres".
"Un padre para cien hijos,y no cien hijos para un padre".
Hoy comienzo con el Refranero español porque quizás estos dos refranes encierren gran parte del argumento de esta nueva obra maestra de Yasujiro Ozu.
Estos refranes denotan la sinceridad,seguridad y profundidad natural del amor de los padres para con los hijos y , a la vez,la ingratitud con que éstos suelen corresponderles.
Digamos que este es el tema principal de "Cuentos de Tokio"una de esas películas de culto que quizás debiera ser de obligada proyección en Institutos y Universidades en asignaturas como "Educación para la ciudadanía".

Dos ancianos Shukichi (Ghishu Ryu) y Tomi viven en un pueblo rural Onomichi junto a su hija pequeña Kyoko.El resto de sus hijos trabajan en grandes ciudades como Tokio y Osaka.Los ancianos padres se sienten satisfechos pues sus hijos han salido todos adelante ganándose la vida honradamente y deciden ir a visitarlos a Tokio.
En Tokio tienen un hijo médico y una hija dueña de una peluquería.La llegada de los ancianos supone ciertos cambios en la casa del hijo médico ,hay que hacer algunas transformaciones para que sus padres se alojen comodamente y ahí es dónde se produce el primer acto de rebeldía por uno de los nietos al ser alterado su habitat natural y verse obligado a estudiar en otra habitación.
Los hijos ven imposible el poder atender a sus padres pues el trabajo les desborda y finalmente decidirán pagarles un Hotel en un balneario para que puedan descansar.Shukichi y Tomi disfrutarán las primeras horas en el balneario pero no podrán dormir tranquilos pues hay muchos jóvenes alojados y por las noches se divierten de forma ruidosa.
Ambos contemplan el mar sentados desde lo que parece un dique y deciden regresar a casa.Al levantarse Tomi se siente mareada.

El regreso prematuro a Tokio no agradada a su hija pues tiene previsto una celebración de peluqueras en su casa y los ancianos deciden el visitar él a un amigo y ella ir a casa de su nuera Noriko (Setsuko Hara)El anciano Shukichi ahogara sus penas en Sake junto a sus amigos mientras Tomi será bien recibida por Noriko quien cuidará de ella mientras ambas comparten confidencias demostrando el afecto que se sienten ambas.
Por otro lado el anciano acudirá borracho a casa de su hija junto a un amigo lo cual no gustará a esta.
Los ancianos finalmente regresan a casa parando antes en Osaka a ver a su otro hijo .Al llegar a Onomichi, su lugar de origen Tomi se siente mal y morirá lo cual volverá a juntar a sus hijos en el velatorio dónde se vivirán escenas que demuestran que la distancia entre padres e hijos no solamente es geográfica.

Una vez más Ozu nos deslumbra con una historia dentro de una familia tradicional japonesa.Una vez más la cámara de Ozu busca los interiores de las casas y de las personas una cámara situada casi a la altura del suelo tal vez en señal de respeto al ser humano, en unos travelling en los que la cámara permanece fija y los personajes se mueven dentro del encuadre ,de un encuadre como sólo un genio es capaz de hacer.A veces da la sennsación de que la misma cámara esta viva junto a los personajes.Me encanta cuando las habitaciones quedan vacias y la cámara sigue durante cinco o seis segundos filmando esas llamemoslas "naturalezas muertas".
La crítica Social en esta película no es hacia el abandono de las zonas rurales sino a ese abismo generacional que da la espalda a lo de "antes" para subsistir en la diaria competencia moderna.
Los ancianos y el medio rural en el que viven representan las tradiciones antiguas que van desapareciendo.Para ellos el viaje para visitar a sus hijos es esencial.Los hijos representan la modernidad de una ciudad como Tokio que crece y se moderniza a pasos agigantados tras la guerra,pero crece ante su propia ceguera,los hijos quieren estar con sus padres pero estos no han llegado en buen momento lo que demuestra una mezquindad involuntaria.

Esta película nos demuestra que muchas veces la distancia sentimental y afectuosa puede superar con demasía a la geográfica por muy extensa que esta sea.
Una vez más magnífica actuación de Ghishu Ryu y Setsuko Hara y una vez más y aunque parezca que todas las películas de Ozu tengan el mismo argumento de nuevo me he emocionado.A veces pienso que este gran maestro debió sentirse terriblemente sólo.Para terminar os dejo con los últimos minutos de la película dónde el viudo anciano hace sus confidencias a su nuera Noriko la cual le ha tratado mejor que los de su propia sangre.

jueves, 18 de noviembre de 2010

EL GUARDIAN ENTRE EL CENTENO ( J.D.Salinger )

"Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno.Miles de niños.Y están solos,quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos.Sólo yo.Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan en él.En cuanto empiezan a correr sin mirar a donde van,yo salgo de donde esté y los cojo.Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo.Vigilarlos.Yo sería el guardián entre el centeno.Te parecerá una tontería,pero es lo único que de verdad me gustaría hacer.Sé que es una locura."
Hace unos años que "El guardián entre el centeno" figuraba en mi particular lista de libros a la espera de ser leídos.Digamos que de alguna manera estaba impaciente por leer este libro empujado hacia ello por las críticas favorables que en muchos casos lo señalaban como una obra maestra.
Hoy, una semana después de finalizar su lectura ,decir que como algunas veces suele ocurrir uno
tiene la sensación de que no era para tanto y que es un libro normal en el que el protagonista, Holden,un joven de diecisiete años ,nos narra su viaje desde la Escuela de Pencey- de la que es expulsado por suspender todo excepto lengua- hasta su casa en New York.

De alguna manera Holden en su recorrido por un mundo adulto del que está a punto de formar parte critica la hipocresía de las personas y de la sociedad -nada es lo que parece-.Al encontrarse con ese mundo adulto en ocasiones miserable ,sucio y violento, Holden parece sentir nostalgia de la infancia ,única época en la que es posible la inocencia.
Los personajes que van apareciendo en ese recorrido nos dan una imagen desoladora de la Sociedad, empezando por sus padres, carentes de afecto,sus hermanos: Allie fallecido de leucemia y por el cual Holden sentía gran admiración.D.B. el cual según Holden pierde su tiempo como escritor en Holywood , y la pequeña Phoebe ,su hermana pequeña que es la única que se hace presente.
La relación con las dos chicas que aparecen en la novela Sally Hayes y Jane tampoco es muy buena.Con Sally después de una velada en la que ambos irán al teatro Holden le propondrá irse a vivir juntos pero acabarán discutiendo:
"Era inútil tratar de mantener con ella una conversación inteligente.Estaba arrepentidísimo de haber empezado siquiera.
Venga.Vámonos de aquí -le dije-.Si quieres que te diga la verdad me caes peor que una patada en el culo."
Y tampoco con Jane
tuvo una buena relación a raíz de que esta tuvo una aventura con otro chico a pesar de volverle loco:
"Era una chica distinta,Jane.No puedo decir que fuera exactamente guapa.Pero me volvía loco.Tenía una boca muy grande.Siempre estaba leyendo y leía libros muy buenos."
De alguna manera el libro es una crítica a una Sociedad que cierra totalmente las puertas a unos jóvenes desmotivados por el fracaso escolar y psicológicamente afectados por el futuro incierto que les espera.
No se si será buena época para que nuestros jóvenes lean este libro.
La pintura es "El centeno en Pontoise" y para los amantes de la música Clásica Berlioz y su Sinfonía Fantástica.



domingo, 14 de noviembre de 2010

LOS JUEVES MILAGRO-( Luis García Berlanga )


Hace años Arturo Pérez Reverte escribía en uno de sus artículos dominicales que es mejor no saber nada de la vida del autor para seguir admirando su obra;-él se llevó una gran decepción con Patrick O´Brien cuando supo que a pesar de escribir grandes novelas marinas su acercamiento al mar fue más bien escaso-.
No sé si Reverte tendrá o no razón, lo cierto es que hoy cuando Don Luis se ha ido en busca de otro universo en el que rodar, me he dado cuenta de que salvo sus películas ,que era valenciano , que para salvar a su padre estuvo en la División Azul y que era fiel seguidor del Tour de Francia, desconozco todo sobre él.No sé si gracias a mi ignorancia su cine figura entre mis favoritos.

El Universo de Don Luis es para mi :"Bienvenido Mr Marshall,Plácido,El Verdugo y Los Jueves Milagro".El Universo de Don Luis es para mi actores como:Pepe Isbert,Cassen y su motocarro,Manuel Alexandre,Jose Luis López Vazquez,Manolo Morán y Richard Basehart entre otros.El Universo de Don Luis son pueblos como Guadalix,Peñíscola y Alhama de Aragón.En el Universo de Don Luis está la España de los años cincuenta con sus virtudes y con sus defectos; personas importantes que se retiran a pueblos tranquilos dónde ver pasar los días y poder morir en paz , personas que creen en milagros,otras que viven angustiadas ante la amenaza de perder el único medio que les da de comer, personas sencillas,humildes a las cuales es fácil hacerles soñar,pero también dejarlas sin sueños.
Elegí "Los jueves milagro" quizás por ser la menos conocida de todas y porque me lleva a una tierra a la que tengo mucho cariño .Una historia sencilla en la que ciertos personajes de un pueblo se inventan un milagro con la aparición de San Dimas "El Buen ladrón" como no ,representado por José Isbert ;el cual , ante lo difícil de la situación y superado por los miedos y los nervios decide abandonar el papel de San Dimas y fastidiar el milagro con el que sus compañeros de comedia soñaban obtener grandes beneficios.Pero todo cambiará cuando un extraño personaje que huye de la Guardia Civil aparece en sus vidas estando al corriente de todos los preparativos del milagro.

Esta película fue duramente censurada y obligado Don Luis a Cambiar el guión original,tuvo poco éxito en taquilla el día de su estreno lo que apartó a este gran director unos años del cine por eso creo que el mejor milagro y el mejor homenaje a Don Luis es ver , disfrutar y dar a conocer sus películas. Terminaré con las imágenes de Lolita Sevilla cantando "Americanos"en "Bienvenido Mr.Marshall"

martes, 9 de noviembre de 2010

AKIBIYORI-OTOÑO TARDÍO-(Yasujiro Ozu)

Uno de los placeres para alguien a quien le gusta el cine es encontrarse con un cineasta de gran valor; en mi caso ,con Ozu lo he encontrado y de alguna manera desde que decidí iniciar la aventura del cine clásico japonés en su mayor parte,tengo la grata sensación de haber encontrado una mina de oro después de mucho tiempo removiendo la tierra junto a la orilla del río.
Muchas veces he pensado en abandonar las islas y regresar al viejo continente para regresar más tarde pero puedo asegurar que cada nueva película me hace continuar y por qué cambiar si lo que se trata es de dar a conocer lo que siento como obras de arte y sintiéndome como me siento tan a gusto con este tipo de cine.

Han pasado once años desde que Ozú rodó "Banshum -Primavera Tardía (1949)"que ya comentamos en este Blog y con "Akibiyori -Otoño Tardío(1960)" el autor vuelve de nuevo a las principales constantes de su obra pero esta vez con una nueva mirada.Si anteriormente un padre intentaba casar a su hija y esta se resistía alegando que era feliz al lado de este,en este caso es una hija (Ayako ) quien no quiere abandonar a su madre viuda (Akiko) interpretada por esa actriz que los japoneses conocían como "la eterna virgen"hablamos de Setsuko Hara para mi la actriz de la eterna sonrisa.
Desde mi punto de vista Ozu ha creado una burbuja de tranquilidad alrededor de su cine,de las pequeñas historias familiares y cotidianas que nos describe en él ;dónde todos los conflictos se resuleven entre amigos sentados en una mesa o en la barra de un bar mientras se conversa tranquilamente acompañado de una botella de sake o de un buen plato de comida .

De nuevo nos encontramos en un Tokio en pleno crecimiento industrial tras la guerra dónde la influencia occidental (americana) se deja notar conviviendo en armonía -desde mi punto de vista- con las tradiciones japonesas.
Para algunos es posible que el machismo caracterice a sus personajes,un machismo puesto en práctica de forma habitual entre los hombres :en este caso entre los tres amigos que intentan construir el futuro de la madre y la hija ya que ambos eran amigos del marido fallecido.Este machismo es igualmente asumido por la mujer japonesa de la época que aún no encuentra la manera definitiva de su liberación.Curiosamente en esta película una amiga íntima de Ayako se permite el lujo de reprender a estos tres hombres por el daño que estan causando a las dos mujeres.

Pero no sólo se trata de casar a la joven Ayako pues los tres hombres consideran que la madre Akiko conserva aún un gran atractivo y uno de ellos intentará conquistarla utilizando a sus dos amigos como Celestinas.Al igual que en Primavera Tardía;madre e hija emprenderán un largo viaje para descubrir ellas mismas y el público la belleza del Japón y como reencuentro de confidencias entre madre e hija.Al igual que Primavera Tardía la madre en este caso convencerá a su hija para que sea feliz junto al hombre que ama mientras ella ...¿aceptará casarse con el viejo profesor?.
La forma de rodar de Ozu,la sencillez de sus personajes,de los guiones,de los decorados hacen que uno tenga ganas de volver a empezar la película para seguir sacando detalles y aún me queda por ver "Ohayo -Buenos días" y "Tokio Monogatori-Cuentos de Tokio"¡ casi nada!
Os dejo con la maravillosa música compuesta por Kojun Saito.

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